Pour la seconde année consécutive, Réseau en scène Languedoc-Roussillon s’associe à l’Arcade PACA, Phonopaca et La NACRe Rhône-Alpes pour organiser un plateau interrégional sur l’édition 2011 du Midem (23-26 janvier 2011 à Cannes), le lundi 24 janvier 2011.

Le plateau comporte deux sélections :

- une sélection de trois groupes (un par région), pour un concert à l’Espace Miramar (petite salle),
- une sélection de trois DJ (un DJ par région), pour une soirée dans un club.

Ayant pour objectif de valoriser la création musicale régionale sur le plan international, ces plateaux visent à présenter des artistes qui travaillent sur un projet d’envergure internationale et qui soient dans la capacité de développer et de structurer leurs activités à l’export.

Dans ce cadre nous vous invitons nous faire vos propositions de groupes ou d’artistes qui seraient en mesure de répondre au critères d’éligibilités suivants :

• être dans la capacité de développer des outils promotionnels pour l’export du groupe ou de l’artiste,

• être en capacité de travailler avec des partenaires sur le plan international,

• être accompagné d’un manager, tourneur ou chargé de diffusion,

• pour les groupes, avoir une actualité discographique d’ici la fin du premier trimestre 2011.

Un comité de sélection constitué de professionnels du secteur des musiques actuelles fera une première sélection, qui sera ensuite soumise à l’ensemble des partenaires organisateurs de ces plateaux.

Merci de nous retourner le dossier de candidature ci-joint dûment rempli, ainsi qu’un dossier de presse, avant le 15 novembre 2010 et uniquement par e-mail à n.staebler@reseauenscene.fr.

Les dossiers incomplets ne seront pas présentés au comité de sélection.

Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez contacter Nadège Staebler au 04 67 66 90 87.

Le réseau Banlieues d’Europe, à l’occasion de son 20ème anniversaire, organise 3 journées sur le thème Quartiers populaires, quartiers créatifs en Europe, du 25 au 28 novembre, à Lyon et son agglomération.

Pendant trois jours, Banlieues d’Europe invite l’Europe à Lyon et offre l’opportunité de découvrir et d’échanger sur des projets artistiques et culturels participatifs menés avec les habitants qui naissent dans les lieux de la “mise au ban” en France, mais aussi en Irlande du Nord, Angleterre, Allemagne, Italie, Roumanie, Belgique, Autriche, Slovénie, Espagne…

Au programme, trois temps forts rythmés de surprises artistiques et conviviales :

* une rencontre professionnelle (séances plénières, ateliers simultanés, café-culturel),
* un forum européen de projets artistiques et culturels (plateforme d’échanges) et
* une programmation artistique exceptionnelle mêlant danse, avant-première, théâtre et soirée festive avec Fanfaraï et autres complicités artistiques…

Les inscriptions, au moyen du bulletin téléchargeable, doivent obligatoirement parvenir avant le 10 novembre par courriel à : 20ans.be@orange.fr Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. ou par télécopie au +33 4 78 95 28 15.

Plus d’infos :

Contact :
Banlieues d’Europe
271, rue Vendôme
69003 Lyon
Tél : +33 4 72 60 97 80
Tlc : +33 4 78 9 5 28 15
Mél : banlieues.deurope@wanadoo.fr Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.
Site : www.banlieues-europe.com

Comme chaque année, cette Fondation attribue :

* une bourse pour la réalisation d’un projet transculturel et original par un jeune, garçon ou fille de moins de 30 ans, originaire d’un pays qui borde la mer Méditerranée ; ce projet doit correspondre à une vocation personnelle

 Les intéressés doivent faire demande du formulaire de candidature avant le 15 décembre 2010.

* un prix, en association avec l’InstitutNational d’Histoire de l’Art à Paris, pour permettre à un jeune chercheur d’un pays méditerranéen de mener à bien une recherche sur l’histoire des arts de la Méditerranée.

L’appel à candidatures pour le Prix Marc de Montalembert 2011 peut être consulté sur le site de l’INHA. La date limite pour l’envoi des candidatures est le 30 novembre 2010.

La Fondation, par sa bourse et par son prix, appuie des projets qui visent à mieux connaître et faire connaître les cultures de la Région méditerraéenne, leur diversité et leurs richesses. Des projets ont ainsi été réalisés dans les domaines de l’écriture, de l’architecture, de la photographie, de la peinture, de la musique et du chant, de l’histoire de l’art, de l’ethnographie.

Plus d’infos sur : www.adcei.org ou www.fondationmdm.com/index.php/fr/home

Au Bout Là-bas

23, rue Noêl Biret, Avignon.

Le nouveau théâtre Au Bout Là-bas (ex théâtre de la Poulie) ouvrira prochainement ses portes et vous invite à visiter son site.

Vous y découvrirez le lieu, l’équipe, ses intentions artistiques et choix de programmation.

RDV sur : http://www.avignon-theatreauboutlabas.net/

LABO 2.5/12

La tête dans le guidon ou la politique de l’autruche… # 2

du 25 au 29 octobre 2010

Exploration de la notion de changement à travers l’oeuvre de Daniel Keene…

Ouvert à tous

Artistes intervenants : Hélène Soulié (en cours…)

Ce laboratoire, La tête dans le guidon ou la politique de l’autruche…, 2ème d’un cycle de 3 menés par Hélène Soulié, répond au développement des laboratoires initiés par la Chapelle.

Un laboratoire est lieu de l’errance, du détour, du sensible, de l’interrogation…

Le labo n’est pas un stage de formation, c’est un endroit d’expérimentation, ou chacun amène des matières personnelles et tente de déplacer son regard. Un espace ou chacun est créateur, et responsable de ce qu’il propose. Un lieu ou l’on cultive coûte que coûte, la liberté de penser et l’esprit critique. Un lieu d’émancipation. Un état d’esprit de travail dont l’instabilité est le garant de la possibilité d’un espace de rencontres.

Ce labo sera mené par 2 intervenants d’horizons artistiques, plastiques, ou professionnels différents.

La participation au labo est de 40 euros + 10 euros d’adhésion à la Chapelle.

Rens. (04) 67 42 08 95

Il reste encore quelques places !

Le PRMA est un réseau associatif
dirigé par les professionnels des musiques actuelles. Il fédère une vingtaine de structures pour mener des actions en commun et valoriser le secteur des musiques actuelles en Poitou-Charentes.

4 objectifs, 12 mesures :
un plan de développement sur 3 ans

Après de Temps des Arts de La Rue, la Région Poitou-Charentes poursuit sa politique de développement culturel en faveur des cultures émergentes, à travers un Plan “musiques actuelles”.
Les arbitrages politiques s’ appuient sur les conclusions des concertations territoriales, menées par les acteurs en 2009, et formalisées par un diagnostic partagé puis par une série de préconisations.
Les questions d’aménagement du territoire en matière d’équipements de répétition, de petite diffusion, ou de soutien aux développeurs d’artistes bénéficient ainsi d’une attention particulière… Une série de mesures qui devraient favoriser les projets musicaux et la scène locale.
Consulter le Plan régional en faveur des musiques actuelles.
(Version projet de délibération)

EN BREF :
> 21 octobre au Rectorat de Poitiers : “Les nouveaux programmes de l’Éducation Nationale en matière d’action culturelle”

> 1er novembre, lancement de la Campagne AGI-SON – Agir pour une bonne gestion sonore / Renseignements: 05 49 55 78 30

> Mercredi 3 novembre 15h00 au Confort Moderne: réunion d’information CNV. Sur inscription auprès de corinne.bret@cnv.fr

> 20 novembre: Audition régionale du Printemps de Bourges

> Appel à candidatures national pour la formation de formateurs “Transmettre, accompagner, enseigner les musiques actuelles” , inscription avant le 1er décembre

Coordonnées :

Pôle régional des musiques actuelles de Poitou-Charentes
91 Boulevard du Grand Cerf
86000 Poitiers
T. 05 49 55 37 99
F. 05 49 55 39 89

http://www.pole-musiques.com/

Synchro et supervision
le qui-fait-quoi de la musique à l’image

Le lundi 25 octobre de 14h à 17h30

à la Mairie du XVIIIe arrondissement de Paris
1, place Jules Joffrin – 75018 Paris

L’utilisation de la musique dans l’audiovisuel (cinéma, publicité, télévision…) serait la dernière valeur refuge d’une industrie en crise. L’intérêt pour ces formes d’exploitation s’intensifie au rythme des réussites, des envies suscitées et des débouchés possibles. Mais en réalité :

* Que recouvrent ces concepts de synchro et de supervision ?
* Comment “placer” sa musique ?
* Quels sont les différents intermédiaires ?
* Comment fonctionnent-ils ?
* Quels sont les contrats ?
* Qu’est-ce que cela rapporte ?
* Quelles retombées médiatiques peut-on en espérer ?Forts de leurs expériences, 4 intervenants différemment positionnés dans cet univers (éditeur, responsable synchro, music supervisor, agence de communication) viendront témoigner pour aider à son décryptage.
Intervenants :Christophe Caurret, music supervisor chez BETC Euro-RSCG
Rodolphe Dardhalon, cofondateur et gérant de Roy music
Pascal Mayer, music supervisor et gérant de Noodles
Eric Michon, directeur Universal Music VisionRencontre-débat présentée et modérée par Jean-François Bert1 et Jean-Noël Bigotti2, avec le concours de Pierre-Marie Bouvery3, avocat.

Inscriptions : Pour vous inscrire, RDV sur le site de l’Irma.
Les inscriptions seront confirmées en fonction de la jauge disponible (la confirmation nominale sera nécessaire pour l’accès à la salle).Irma / centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles
Mila / Marché Indépendant des Labels
Musique-info, le magazine de la filière musicale
Mairie du XVIIIè

Smac : Le temps Machine

“Le Temps Machine, c’est donc l’option retenue par les quelques 1 200 internautes qui ont participé au choix du nom de la future scène communautaire des musiques actuelles, en construction à Joué lès Tours.“

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DIRECTION DE PROJETS CULTURELS :
TERRITOIRES, INNOVATION ET COOPÉRATION

    
Diplôme inter-universitaire délivré par les universités d’Angers et de Nantes
en partenariat avec Trempolino.

Les universités d’Angers et de Nantes mettent en œuvre un programme commun de recherche et de formation intitulé « culture, territoires, réseaux ». Ce diplôme inter-universitaire (D.I.U., demande au RNCP de niveau 1 en cours) s’inscrit dans une dynamique associant des équipes de recherche et des professionnels dans le cadre d’une formation continue innovante soucieuse de favoriser la mise en relation des stagiaires avec les réseaux d’acteurs en France et à l’étranger. Dans ce cadre, la formation « Direction de projets culturels : territoires, innovation et coopération » s’appuie sur des contenus théoriques et pratiques permettant aux stagiaires d’élaborer des projets culturels dans le contexte d’une approche renouvelée des enjeux culturels dans la société, mettant particulièrement l’accent sur les stratégies liées au développement durable et solidaire.

Objectifs : La formation accompagne l’émergence des professionnalités liées au développement des initiatives culturelles valorisant les coopérations et interactions entre acteurs sur les territoires. La formation s’articule autour de 3 axes : analyser les conditions favorables à la mise en œuvre de projets culturels cohérents avec les enjeux du développement durable et solidaire, concevoir des initiatives culturelles attentives aux démarches de coopération et de réciprocité entre acteurs et soucieuses de favoriser la participation des personnes, innover dans la mise en place de dispositifs d’organisation adaptés aux enjeux de l’économie plurielle.

Personnes concernées et niveau requis : Directeurs et responsables de services ou d’équipements culturels, chargés de mission, cadre des collectivités territoriales, porteurs de projet artistique et culturel, personnels des réseaux professionnels, fédérations…
Ceux qui ne répondent pas aux conditions d’admissibilité d’un diplôme de niveau 1 (être titulaire d’un diplôme de second cycle ou équivalent) peuvent postuler à la formation par la procédure de validation des acquis professionnels (VAP décret 1985) : Bac + 3 et 4 ans minimum d’expérience significative dans le secteur culturel. La formation sera aussi accessible par la VAE.

Programme : La formation est organisée sur le principe du double module (initiation et approfondissement) développé en 3 axes : « de la politique aux projets culturels  »,  « les territoires du projet » et « l’économie du projet ». Les contenus s’organisent autour de thématiques comme par exemple, l’économie politique et les formes des projets, l’économie solidaire créative, les formes d’organisation de solidarité, de coopération et de mutualisation, les agendas 21 (locaux et culture), les droits culturels et l’interculturalité, la conception et la mise en place d’instruments adaptés pour la participation démocratique des citoyens à l’élaboration, à l’exercice et à l’évaluation des politiques culturelles publiques, la coopération internationale, les questions européennes, les démarches prospectives… Ces contenus sont organisés en apports théoriques (CM) et en activités de travaux dirigés et pratiques (TD et TP).

Déroulement de la formation : La durée de la formation est de 410 heures, elle se déroule de janvier 2011 à septembre 2012 avec 13 regroupements d’une semaine par mois. Elle se développe selon les principes de la pédagogie coopérative où les stagiaires sont situés au cœur du processus apprenant fondé sur le développement des compétences individuelles et des savoirs collectifs. Elle repose sur la diversité des participants et la recherche d’expériences innovantes (chantiers collectifs, analyse d’expérimentation…).

La validation de la formation est organisée selon le principe d’admissibilité : 2 dossiers collectifs pour le module « de la politique au projet culturel », 2 dossiers collectifs pour le module « les territoires du projet » et une étude de cas individuelle en RH, droit, gestion pour le module « l’économie du projet ». L‘admission est constituée par le mémoire (et sa soutenance) et un oral de synthèse.

Dates : de janvier 2011 à Septembre 2012. Ouverture le 17 janvier 2011

Coût : 6000 euros pour les salariés en activité (ou intermittents)

Lieux : les cours se déroulent à l’université de Nantes sur le site « Chantier Naval » avec quelques sessions à l’université d’Angers et une session délocalisée (sous réserve)

Renseignements sur la formation :

Retrait des dossiers, université de Nantes, service de la formation continue,

Grégory Loirat 02 51 25 10 95 gregory.loirat@univ-nantes.fr

Renseignements pédagogiques, Trempolino Damien Tassin 06 71 26 00 76 damien@trempo.com