Les Actes du 2ème Colloque d’Adrénaline

“La Fête réussie et les rassemblements festifs dans l’espace public”
qui s’est déroulé les 6 et 7 décembre 2010 à Rennes, sont disponibles par correspondance :

- 50 pages, cahier A4 couleur agrafé

- 5€ l’exemplaire + 3€ de port (quelque soit le nombre d’exemplaires)

Envoyer votre commande accompagnée d’un chèque à l’ordre d’Adrénaline à l’adresse suivante :
Adrénaline, chez Benoît Careil 20 rue de Brest (A253) 35000 Rennes

Une facture peut vous être envoyée par mail sur demande

En téléchargement gratuit (version web)

Sur le site d’Adrénaline : www.adrenaline.asso.fr

Sommaire :
- LA FETE REUSSIE
1- Sur les facteurs de régulation des consommations festives
2- Mieux comprendre les comportements festifs
3- L’évolution des pratiques festives
a. Les constantes de la fête
b. Les évolutions contemporaines de la fête
4- L’enquête ” Qu’est-ce qu’une fête réussie ? ”
a. Que fait-on pendant une fête réussie ?
b. Quand, où et avec qui réussit-on le mieux la fête ?
c. Qui participe, et comment, à l’organisation d’une fête réussie ?
d. Quelles émotions ressent-on au cours d’une fête réussie ?
e. Qu’est-ce qu’on ne doit pas faire pour qu’une fête soit réussie ?
f . Éléments de conclusion
5- Le regard de l’anthropologue Véronique Nahoum Grappe
6- Echanges avec le public

- LES RASSEMBLEMENTS FESTIFS DANS L’ESPACE PUBLIC
1- Les surgissements festifs dans l’espace public
Conférence de Normand Filion
2- Le regard de l’anthropologue Véronique Nahoum Grappe

- LES CAFES CULTURES
a. Qu’est-ce qu’un café cultures ?
b. Les difficultés actuelles des cafés cultures
c. La plateforme nationale des cafés cultures

Plus d’info :

http://www.adrenaline.asso.fr/

Accéder à l’enquête en ligne

L’enquête est accessible jusqu’au 1er février 2012.
Pour toute autre information : francis.lebon@u-pec.fr”

(source : http://www.irmawork.com)

PREMIERE ETUDE SUR LES LABELS EN ILE DE FRANCE ET PREMIER REGARD SUR UN SECTEUR EN MUTATION

“Avec une perte de 60% des revenus sur les 10 dernières années, le disque est en crise, et pourtant, les producteurs résistent. Pour la première fois, une enquête, réalisée par le Mila, met un coup de projecteur sur les labels en Ile de France.

Qui sont-ils ? Comment font-ils face à la crise ? Quel est leurs poids économique, leur impact sur le marché du travail ? Comment dans un monde en crise, le producteur de musique qui investit dans la création trouve-t-il de nouveaux revenus afin de palier la baisse des ventes de disques ?

Réalisée auprès de 180 labels via un questionnaire et de 75 labels sous forme d’entretiens, cette enquête a été dévoilée par le Mila lors d’une journée de conférence à la Mix Box sous l’intitulé La Musique Demain.

L’enquête révèle que la filière musicale est une somme de cas particuliers, toutefois, ce métier artisanal présente de nombreuses similitudes entre les structures. Notamment :

- Les labels sont des SARL à 65% (15% d’association) dirigés par des diplômés (38% ont un bac + 5 ou plus) créé dans les années 2000 pour 64% d’entre eux et produisent dans 70% des cas moins de 5 albums par an.

- Avec un chiffre d’affaires annule inférieur à 300 000€ dans 79% des cas, ils choisissent la diversification d’activité pour 94% d’entre eux.

Travail en réseau et Crowdworking, mutualisation, multi-activités et politique de “360 degrés”, développement du numérique sont les tendances du moment dans la production indépendante.

Lors de la présentation de l’enquête, l’importance de mutualisation et de la mise en réseau ainsi que la mise en place du CNM, Centre National de la Musique ont été autant de pistes abordées pour accompagner la filière dans son ultime mutation.

Suivre le lien http://www.lamusiquedemain.com/wp-content/uploads/2011/11/etude-labels-IDF-2011.pdf pour voir l’enquête complète.

Pour en savoir plus et revoir la conférence : http://www.lamusiquedemain.com/ .

La Musique Demain
La musique demain est une émission Web réalisée en partenariat avec PariMix, l’IRMA et Cap Digital. Cette émission interactive traite d’un sujet propre à l’industrie musicale.”

Le défunt Conseil Supérieur des Bibliothèques avait constaté dans ses différents rapports que la place de la musique était encore insuffisante dans les bibliothèques. Alors même que cette situation perdure globalement, la musique en bibliothèque est aujourd’hui fragilisée par la baisse des prêts, le développement de l’écoute et du téléchargement en ligne. C’est ainsi que plusieurs nouvelles médiathèques ont ouvert récemment sans présenter la totalité de la documentation musicale (livres, partitions, dvd et disques compacts) voire sans musique.

Ce choix nous semble une grave erreur car l’offre musicale en bibliothèque ne saurait se résumer à une borne de téléchargement ou à une ressource en ligne. Si la place du support CD pourrait être amenée à se réduire à moyen terme, sa présence reste pour l’instant la meilleure manière de matérialiser dans nos locaux une offre musicale hybride, c’est à dire mélangeant collections physiques et collections dématérialisées.

Renoncer à la musique en bibliothèque reviendrait à l’abandonner aux acteurs du secteur marchand qui n’ont pas le souci de la diversité et de la pérennité des œuvres musicales. Tout n’est pas sur le net et tout n’y est pas visible. Malgré son apparente abondance (plus de 7 à 8 millions de titres annoncés sur des plateformes de streaming), l’offre de musique en ligne reste lacunaire dès lors que l’on sort des musiques de consommation courante.

La musique représente une pratique culturelle majeure dans nos sociétés au même titre que la littérature ou le cinéma. Or les pratiques culturelles ne sont pas étanches. Renoncer à la musique en bibliothèque risquerait aussi, en supprimant des passerelles entre elles, de remettre en cause, pour un public éclectique, l’intérêt pour les collections de littérature et de cinéma.

Rappelons à ce propos l’article 7 de la Charte des bibliothèques qui stipule que : “Les collections des bibliothèques des collectivités publiques doivent être représentatives, chacune à son niveau ou dans sa spécialité, de l’ensemble des connaissances, des courants d’opinion et des productions éditoriales.”

Enfin il nous semble important que les médiathèques continuent de jouer un rôle prépondérant dans le développement de la culture musicale à l’aide d’une offre documentaire large mais aussi de concerts et d’animations sous quelque forme que ce soit (conférences, ateliers de créations musicales, etc.). Dans certains territoires, la médiathèque est le seul point d’accès non marchand à la musique.

En accompagnant ces nouvelles pratiques, les bibliothèques ont un rôle important à jouer dans le domaine de l’éducation et la culture musicale du public, notamment pour les nouvelles générations. ”

source : Article de La Rédaction et l’ACIM publié le vendredi 3 juin 2011, http://www.acim.asso.fr

(version définitive du texte adopté lors de l’Assemblée Générale de l’ACIM le 28 mars 2011 à Auxerre. Ce manifeste est à diffuser largement pour discussion et débat au sein du monde des bibliothèques et au-delà)

10 auteurs s’attellent donc à déconstruire les catégories raciales en musique, sans pour autant abandonner ces vocables qui façonnent nos pratiques depuis des siècles. Ils nous invitent bien plutôt à réfléchir de façon lucide sur les liens complexes entre race et musique, pour les regarder sous un jour nouveau.
••• Lire l’introduction

Dossier dirigé par Emmanuel Parent, docteur en anthropologie (EHESS) et chercheur affilié au LAHIC.

Avec des textes de Christophe Apprill (EHESS) • Clara Biermann (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) • Ralph Ellison • Laure Garrabé (Université de Nice Sofia-Antipolis) • Sébastien Lefèvre (Université Paris X) • Christian Marcadet (CNRS, Institut d’esthétique, des arts et des technologies) • Denis-Constant Martin (Iep de Bordeaux) • Emmanuel Parent (EHESS) • Alexandre Pierrepont • Yves Raibaud (Université de Bordeaux, ADES-CNRS) • Lorraine Roubertie Soliman (Université Paris VIII).
Hors-dossier : Maxence Déon (Université Paris Sorbonne- Paris IV) • Sarah Etlinger (University of Winconsin-Milwaukee) • Laure Ferrand (Université René Descartes – Paris V) • Isabelle Marc Martinez (Université Complutense de Madrid) • Stéphanie Molinero • Vincent Rouzé (Université Paris VIII) • Fanny Wobmann-Richard (Université de Neuchâtel).
Reproductions d’oeuvres de Bodis Isek Kingelez • Mathieu Mercier • Reid Miles • Aimé Ntakiyica • Bruno Peinado • Yinka Shonibare.
••• Lire le sommaire

Rendez-vous
••• le vendredi 20 mai à 20h30, au VIP à Saint-Nazaire, pour une soirée 100% Reprise avec une conférence de Matthieu Saladin, coordinateur des deux derniers numéros de Volume ! consacrés à ce thème,  DJ Smith et le groupe Cash Stevens.
Entrée libre et gratuite • Plus d’info : ici
••• le 6 juin, retrouvez Emmanuel Parent pour la présentation du numéro “Peut-on parler de musique noire ?“, lors du colloque “Droits de l’Homme et société civile dans les Amériques : La question des afro-descendants et des autochtones”, à La Cité Nantes Event Center.

Ce numéro de Volume ! reçoit le soutien des laboratoires ADES et CEAN, le conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud, la ville de Bordeaux et CulturesFrance, ainsi que de Nova Sauvagine.

Volume ! La revue de recherche semestrielle interdisciplinaire à comité de lecture sur les musiques populaires. Créée en 2002, et dotée d’un comité scientifique international, la revue Volume ! propose des articles de fond qui analysent des questions propres aux musiques populaires : l’histoire d’un genre, les modèles économiques d’un secteur, les problèmes liés à la globalisation de la musique et les études de différentes scènes locales, les médias alternatifs, l’institutionnalisation du rock… A chaque livraison, des ouvrages scientifiques récents sont chroniqués et des tribunes permettent l’expression de points de vue polémiques ou plus personnels. Volume ! bénéficie du soutien de la Région Aquitaine, du CNL et du CNRS.

••• Diffusion/Distribution
Irma • Malika Baaziz • Tél. 01 43 15 11 11 • Fax 01 43 15 11 10 • mbaaziz@irma.asso.fr

“Les contrats à 360° (ou contrats à droits multiples) sont un type de contractualisation apparu sous ce nom il y a quelques années et concernant les différentes sources de revenus de l’artiste.
Mais que revêt la réalité de ces contrats à 360 ° ? Quelles clauses y (re)trouve-t-on ? Quelles en sont les modalités ?

Réservés aux grandes pointures dans un premier temps, à l’instar de Robbie Williams et de la signature faramineuse avec EMI Music en contrepartie d’une avance de 80 millions de livres sterling, ces contrats apparaissent désormais incontournables lors de la signature entre artistes et maisons de musique… dépassant par là le rôle traditionnel des maisons de disques particulièrement dans un contexte de crise de l’industrie du disque.

Pierre-Marie Bouvery, avocat spécialisé en propriété intellectuelle et auteur du Best-seller Les Contrats de la musique, commente de façon très éclairantes les clauses à 360 °, tout en rappelant les différentes difficultés à surmonter pour comprendre, et conclure, un contrat à « droits multiples ».
L’auteur : Pierre-Marie Bouvery est avocat à la Cour de Paris. Après avoir été membre de la direction juridique d’une société de gestion de droits voisins, il exerce son activité au sein du cabinet Factori dont il est l’un des cofondateurs. Ancien collaborateur du magazine Les Inrockuptibles, il est également l’auteur du guide Les Contrats de la musique aux éditions Irma. Pierre-Marie Bouvery intervient également comme formateur à l’Irma.”

Plus d’info : http://www.irma.asso.fr/Les-contrats-360o

“Premier guide-annuaire du spectacle jeune public, le Piccolo constitue une mine de contacts et d’adresses utiles : organismes, programmateurs de spectacles pour enfants, artistes jeune public, portraits de professionnels, éditeurs et auteurs…

Le Piccolo est une source d’information unique pour les professionnels du monde culturel et du secteur éducatif.

Premier guide-annuaire du spectacle jeune public, le Piccolo constitue une mine de contacts et d’adresses utiles : organismes partenaires du jeune public, centres de ressources, programmateurs de spectacles pour enfants, artistes jeune public, portraits de professionnels, éditeurs et auteurs… Retrouvez des fiches détaillées pour chaque structure, un état des lieux du jeune public en France, et un index complet pour mieux se repérer.

Un outil de travail sans équivalent, pour mieux connaître le secteur du spectacle pour enfants, et cibler ses contacts…”

(source : http://www.irma.asso.fr/Le-piccolo )

Pour plus d’informations :

La Scène / La Lettre du Spectacle / Le Piccolo
Le Jurisculture / CultureMédias
Des publications Millénaire Presse
11, rue des Olivettes – BP 41805
44018 Nantes Cedex 1 – France
Tél 02 40 20 60 20
Fax 02 40 20 60 30
www.lascene.com
www.facebook.com/magazinelascene

Sortie du Guide AGI-SON

Editions IRMA, collection Guide des métiers

Le guide à destination des professionnels

Commandez-le vite !
Nous vous faisons miroiter cet ouvrage depuis le début de l’année et bien sachez que votre patience est enfin récompensée ; le Guide est sorti à l’occasion du colloque « Musiques amplifiées : gestion sonore et risques auditifs » qui s’est déroulé les 20 et 21 octobre 2010 à Nancy.

La problématique de la gestion sonore est complexe du fait de la multiplicité des acteurs concernés, tout en étant fortement encadrée par des réglementations peu adaptées à la diffusion de musique vivante.

Une multitude de préconisations existent pour améliorer la gestion sonore musicale qu’il est nécessaire de mettre en place conjointement : de la conception d’un lieu, aux traitements acoustiques, le choix de la sonorisation, l’accompagnement et la formation des musiciens et techniciens, ou la sensibilisation des publics, ou bien encore l’organisation du travail et les dispositions contractuelles, etc. …

AGI-SON élabore « Hein ? Guide pour une bonne gestion sonore dans le spectacle vivant », dont l’objectif est donc d’informer les professionnels sur les différentes réglementations en vigueur mais également de les aider dans leurs choix techniques, organisationnels, contractuels et pédagogiques afin qu’ils puissent respecter les différentes réglementations relatives aux volumes sonores et parvenir à une gestion sonore maîtrisée qui concoure au bien être de l’ensemble des utilisateurs.

Plus d’infos sur : http://www.agi-son.org

AGI-SON c/o Prodiss 23 bld des Capucines – 75002 Paris Tél : 01 42 65 73 21 info@agi-son.org

Cette étude a été réalisé par Wenceslas Lizé et Olivier Roueff pour le Centre Régional du Jazz en Bourgogne.

"Après un an d’étude de terrain (1 900 personnes enquêtés) et une rencontre nationale sur les publics du jazz le 23 mars 2010 à Dijon, le Centre régional du jazz en Bourgogne publie l’intégralité de l’Étude sur les publics et les non publics du jazz en Bourgogne."

L’étude s’articule autour de 3 axes:

- l’analyse statistique des publics des concerts de jazz en Bourgogne

- huit monographies de lieux

- l’étude des non-publics

Pour visionner le document :

www.crjbourgogne.org

Le ministère de l’Éducation nationale a mis en ligne la circulaire du 5 mars 2010 qu’il a signée avec ceux de la Culture et de la Communication, et de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Pêche.

Cette circulaire précise le cadre dans lequel ils souhaitent développer la dimension éducative et pédagogique des résidences d’artistes menées en liaison avec les écoles, collèges et lycées. Une résidence, organisée autour d’une création sur un territoire pendant une durée de plusieurs semaines, s’inscrit dans la diversité des champs reconnus dans le monde des arts et de la culture, et peut prendre trois formes : la résidence de création ou d’expérimentation, la résidence de diffusion territoriale ou la résidence association.

Le texte est accessible en ligne.