Culture et développement durable : une opportunité pour renouveler les politiques culturelles territoriales ? Jeudi 8 et Vendredi 9 avril 2010 – Bordeaux. Co-organisé par l’Observatoire des politiques culturelles (OPC) et l’Institut départemental de développement artistique et culturel de Gironde (IDDAC), en partenariat avec la Mission d’observation de la culture en Aquitaine et l’Agence culturelle Dordogne-Périgord.
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STAGE THEATRE
pour Enfants de 7 à 12 ans
pendant les vacances de Février
Du 15 au 19 février 2010 au Théâtre Scène Nationale de Narbonne.

QUI A PEUR DE QUOI ?
petites peurs et grands courages !

- intervenants
Mireille Nell : danseuse, conteuse, créatrice de spectacles
Christian Déric : danseur, comédien, créateur de spectacles

- Le thème: Inventer des histoires et des petites scènes pour jouer avec les peurs et les surmonter, à partir d’une série d’expressions autour de la peur et de références aux contes

• Peur des monstres, des loups, des sorcières, des trolls, des souris ou des cafards !
  · Peur de marcher les yeux fermés, de tomber en arrière, de sauter un obstacle ou peur du noir !
  · Peur de se tromper, de se relâcher, d’être ridicule ou peur des bruits bizarres !
  même pas peur, fais moi peur, avoir une peur bleue, la peur au ventre
  trembler de peur, avoir la chair de poule, prendre son courage à deux mains
  Se distancier de la peur par le jeu et le ludique tout en trouvant une justesse corporelle dans le
  contrôle, l’écoute et la rapidité du réflexe
  Et pour dépasser le TRAC Présentation du spectacle en fin de stage !

- Organisation de la journée: de 10h30 à 16h45
10h30-11h : échauffement, jeu de corps, jeu de voix
11h-12h30 : atelier pratique inventer et raconter de courtes histoires seul et à plusieurs : délier la parole et l’imaginaire, créer une image et la donner à voir
12h30-13h30 : repas tiré du sac
13h30-14h15 : temps calme, relaxation et racontage de contes par l’intervenante
14h15-15h15 : ateliers pratique théâtre et danse
15h15-16h45 : atelier de recherche, d’improvisation, de mises en scène et pause goûter à 15h45.

- A la charge des parents et des enfants:
Le repas de midi et le goûter.
Les enfants doivent se munir d’une couverture, d’une tenue souple et confortable, baskets, chaussettes
Une assurance privée de responsabilité civile et dommage corporel est à prévoir.

Tarif: 110 euros le stage
Renseignements et Inscriptions
Compagnie L’entre 2
04 67 32 72 01 / 06 28 38 20 54 / 06 70 95 62 83
lentre2@laposte.net

Une formation de 530h proposée par l’Unité Culture de CEPIERE FORMATION (TOULOUSE)

L’objectif de cette formation est d’accompagner les acteurs culturels et artistiques dans le développement et la viabilisation de leur activité.

Comment et où ?

C’est une formation à plein temps qui peut ouvrir droit à rémunération. Elle a lieu à Toulouse dans les locaux de Cépière Formation.

Pour qui ?

Etre porteur d’un projet culturel ou artistique, ou vouloir développer son activité est la condition préalable pour s’engager dans cette formation. La formation est construite autour de votre projet.

Vous devez être demandeur d’emploi et domicilié en Midi-Pyrénées. Vous ne devez pas sortir d’une formation initiale depuis moins d’un an. Il s’agit d’une formation de niveau IV.

Quand ?

Du 4 mars au 25 juin 2010.

Financement de la formation :

Conventionnée par la Région, elle est gratuite et peut selon les cas ouvrir droit à rémunération.

En savoir plus, et candidatures :

Nos documents d’information sont disponibles sur :

http://www.cepiereformation.com/Unite-Culture

Contact :

uniteculture@cepiereformation.com

Unité Culture de Cépière Formation

28, rue de l’Aiguette – 31100 TOULOUSE

+33(0)5 34 63 04 03

6, 7 et 8 avril 2010

La médiation culturelle vise à tisser des liens entre des œuvres artistiques et des populations ; l’appui sur le territoire s’avère donc primordial dans la réalisation d’actions de médiation. Comment impliquer les acteurs locaux ? Comment faire coopérer les structures en réseau ? Comment susciter le goût pour les formes contemporaines ? Cette formation pose des repères conceptuels et historiques sur la médiation. Elle interroge les modes de relation aux territoires et aux habitants. Elle fournit des outils d’analyse pour les stratégies d’action culturelle.

A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :

• maîtriser les repères conceptuels utiles à la formulation d’un projet en direction des publics et des populations
• questionner le rôle de la médiation culturelle et artistique dans la politique globale d’une structure
• intégrer des relais dans un concept partagé

Contenu

• Identifier les spécificités de la médiation en regard des autres formes d’action culturelle
• Appréhender un territoire
• Travailler en réseau
• Appréhender une œuvre d’art et élaborer une parole singulière
• Concevoir des outils de médiation culturelle à l’échelle d’un territoire

Publics
Au sein des structures culturelles, cette formation est destinée aux personnes chargées de la communication, des relations publiques et de l’action culturelle. Elle est également ouverte aux personnes en relation avec les populations au sein d’associations ou d’organismes développant des projets à dominante sociale.

Méthodes
Cette formation alterne apports de connaissances, repères conceptuels et exemples tirés des activités de recherche de l’intervenant.

Durée / déroulement
Chaque module a une durée de 18h.
La formation se déroule à illusion & macadam, Montpellier.

Responsable pédagogique
Johanne Larrouzé Chargée de cours à l’université de Provence

Module proposé en partenariat avec l’AGECIF

Télécharger le dossier de candidature 2010

Inscriptions ouvertes jusqu’au 15 octobre 2009. Sélection le 4 novembre 2009.

Illusion & Macadam accompagne la structuration du secteur culturel en concentrant des
compétences dans les domaines de la production et de l’administration du spectacle vivant.
La transmission, à travers la formation, les rencontres professionnelles et les échanges de
pratiques, occupe une place centrale dans nos activités. Elle permet aux professionnels de
développer leurs compétences et d’étendre leurs réseaux tout en offrant une parenthèse dans leur
vie professionnelle pour consolider, réfléchir, impulser.
En 2009, nous proposons la troisième session de notre parcours lié aux musiques actuelles.
Soucieux de toujours être au plus prêt des évolutions du secteur et des besoins de ses acteurs,
nous adaptons nos contenus pédagogiques en permanence. Cette nouvelle mouture a été imaginée
sous l’angle de la structuration et de l’accompagnement de projets. Les stagiaires se
questionneront sur les façons de développer et pérenniser un projet artistique pour les musiques
actuelles : les étapes incontournables, l’anticipation des évolutions à venir, le rapport aux
partenaires et aux acteurs du projet, la sécurisation et la légalisation des activités.
Nous avons construit cette formation autour des principes de pédagogie active, intégrant le juste
équilibre entre réflexion sur les pratiques et transmission de savoirs et d’outils.
Cette formation, modulable en fonction des profils et des besoins, est ouverte à toute personne
justifiant d’une première expérience, professionnelle ou non, dans le montage ou le suivi de projets
dans le secteur des musiques actuelles.