Une association de sites patrimoniaux
Réseau Culturel / Terre Catalane, association loi 1901 des Pyrénées-Orientales, fédère de nombreux sites culturels, historiques, scientifiques ou naturels d’identité catalane, de la préhistoire au XXIème siècle (art roman, art gothique, châteaux et fortifications, patrimoine naturel, scientifique, ethnologique et technique, l’art moderne et l’art contemporain) et 160 structures partenaires : Offices de tourisme, structures d’hébergements, syndicat des Guides Accompagnateurs, Pays…
Scènes Croisées de Lozère poursuit, comme les 118 scènes conventionnées en France, des missions de service public. En Lozère, elles se développent sur le territoire départemental à partir d’un projet artistique et culturel validé par ses partenaires institutionnels ; l’Etat, Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général de Lozère et le Conseil Régional Languedoc-Roussillon. Ils sont, avec l’association, signataires d’une convention d’objectifs et de moyens jusqu’en 2014.
Hérault Musique Danse, délégation départementale à la musique et à la danse, est une association de type loi 1901, conventionnée par le Conseil général de l’Hérault et la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon. L’équipe d’Hérault Musique Danse renseigne le public sur toutes les questions relatives à la musique et à la danse dans l’Hérault. Elle accompagne également les projets des amateurs et des professionnels. Elle conseille les collectivités locales et les associations dans leurs programmations artistiques. Enfin, elle réalise des actions de valorisation de la musique et de la danse.
La formation des professionnels sur la gestion sonore des musiques actuelles.
Délivrance d’un Certificat de Compétences Professionnelles (CCP) à la gestion sonore.
Une journée pour prévenir les risques auditifs
Dans le spectacle vivant, les professionnels comme les publics peuvent être exposés à des risques auditifs. Face à ces dangers, une démarche de prévention s’avère nécessaire, ainsi que des actions d’information et de formation. Dans ce cadre, une formation spécifique sur la gestion sonore est aujourd’hui à votre disposition.
Valoriser la création musicale
Le métier de tourneur est polyvalent : vendre les spectacles des groupes qui constituent son catalogue de diffusion, organiser les tournées et les plannings des artistes, négocier les contrats de vente avec les organisateurs d’évènements… Il doit faire preuve de curiosité et être doté d’un excellent relationnel, capable de s’adapter aux différents interlocuteurs qu’il pourra contacter et rencontrer. Il sait également gérer et évaluer les budgets.
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Le secteur du disque est le domaine industriel qui a subi les plus profondes mutations en seulement une décennie. L’ère de la communication numérique a multiplié les possibilités de diffusion des oeuvres, mais sans une monétisation comparable à celle du CD. Le modèle économique de la filière a été bouleversé, obligeant les artistes et producteurs à changer radicalement leurs manières de travailler.
Le 15 Décembre, Montpellier Territoire Numérique organise, dans le cadre de la petite fabrique des services urbains le premier “atelier Données” spécial OpenStreetMap (OSM) à l’EspaceCo Montpellier (Kawenga, Bd Louis Blanc). Pour cette première rencontre, Gael Musquet, président d’OSM France présentera et animera une formation OpenStreetMap.
L’union nationale Peuple et Culture, en partenariat avec le Cnar financement et le Cnar culture, organise une formation en “Accompagnement à l’analyse financière et économique“, dont les objectifs sont de permettre aux salariés et dirigeants associatifs de maîtriser les concepts d’analyse financière, d’avoir une lecture de leur propre situation financière (fragilités, besoins…) mais également de faciliter la recherche de financements.
Pygmalion & Cie est un organisme d’accompagnement de porteurs de projets du secteur artistique et culturel situé dans l’Hérault.
“Fondée en 1983, la Compagnie Taffanel, « Groupe Incliné », interroge à l’infini la « poétique des corps » en jeu dans le mouvement. La création, sa pensée, l’usage des outils pluriels de sa « fabrication » sont au coeur du dispositif de rencontre avec les publics. Dans un dialogue constant, il s’y questionne « le donner du jeu au jeu de l’autre ». Le regard de la chorégraphe travaille aux conditions propices à l’émergence du vivant dans un moment chorégraphique.”
formation
A la une
- Idem Formation : les nouveaux programmes de formation pour les intermittents et salariés du spectacle
- Chicxulub # 34, mai-juin 2012
- La revue Volume lance un appel à contributions