L’IDEM est un concept innovant de formation professionnelle et d’enseignement supérieur qui est devenu depuis 1997 un réel lieu d’échanges et de projets.

Après avoir développé son centre au Soler, l’IDEM vient d’ouvrir une nouvelle école à Barcelone, permettant ainsi aux étudiants d’acquérir une mobilité internationale, les faisant accéder de ce fait à une diversité d’enseignement et à un environnement culturel et artistique de qualité.

Pour faire face à ses propres besoins en matière pédagogique et répondre à ceux  de son réseau d’entreprises, l’IDEM a lancé en début d’année 2011 le projet de créer son studio d’application équipé des dernières technologies en audiovisuel.

Se trouvant au cœur d’un réseau d’interactions professionnelles constitué d’entreprises du secteur (locales, régionales, nationales et internationales) et des collectivités territoriales, il est très vite apparu qu’une telle plateforme pouvait présenter un intérêt bien au delà de sa vocation pédagogique initiale. La présence d’un tel outil en Région Languedoc Roussillon est en effet de nature à attirer un nombre croissant d’activités audiovisuelles : tournages, enregistrement, doublage, post production, promotion d’artistes et développement de projets culturels, pépinière d’entreprises, résidences d’artistes…

Faire ses études à l’IDEM c’est un « état d’esprit » ! Nos étudiants sont créatifs, impliqués dans leurs études et rigoureux : celles-ci les amènent à s’ouvrir au monde et aux idées, pour mieux communiquer par le graphisme, l’animation et l’audiovisuel.

L’idem organise des formations destinées aux intermittents et aux salariés du spectacle :

- « Projection et diffusion de cinéma numérique » : du 12 au 15 juin 2012,
- « Prises de vues et techniques vidéo HD » : du 01 au 05 octobre 2012,
- « Prise de son » : du 05 au 09 novembre 2012

Retrouvez ci-dessous les programmes :

Programme Projection et diffusion de cinema numerique

Programme Prise de vues et techniques video HD

Programme Prise de son

Informations complémentaires : Caroline FRILLAY 04 68 92 53 84 / http://www.lidem.eu

]]> http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/16/idem-formation-les-nouveaux-programmes-de-formation-pour-les-intermittents-et-salaries-du-spectacle/feed/ 0 http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/15/chicxulub-34-mai-juin-2012/ http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/15/chicxulub-34-mai-juin-2012/#comments Tue, 15 May 2012 13:07:06 +0000 Elodie http://cirlr.legarageelectrique.net/?p=3158

Chicxulub est un magazine d’information indépendant à Montpellier et en Région Languedoc-Roussillon.

Chicxulub est avant tout une association qui a pour objet principal de contribuer au développement de la démocratie locale. Depuis sa création en 2006 à l’initiative de Fabrice Massé, l’association irrigue ses valeurs fondées sur le concept écologique « penser global agir local » par l’édition d’un magazine mais également de livres et d’un site internet.
Informations complémentaires : http://www.chicxulub.fr

Découvrez ci-dessous un petit bout de cette singularité éditoriale :

Espace de réflexion et de diffusion des recherches sur les musiques populaires, Volume ! La revue des musiques populaires est une revue semestrielle des Éditions Mélanie Seteun, publiée en collaboration avec l’Irma.

La Nostalgie dans les musiques populaires – appel à contributions

Un numéro dirigé par Hugh Dauncey & Chris Tinker

Volume ! la revue de recherche pluridisciplinaire à comité de lecture dédiée à l’analyse des musiques populaires lance un nouvel appel à contributions pour un numéro consacré à la nostalgie dans les musiques populaires, dans une variété de contextes nationaux, internationaux et transnationaux.

Ce numéro explorera les façons dont la nostalgie liée aux musiques populaires est produite, représentée, médiatisée et consommée. Morris B. Holbrook et Robert M. Schindler définissent celle-ci comme

« Une préférence (un goût, une attitude positive ou un effet favorable) pour des expériences associées à des objets (des gens, des lieux ou des choses) plus communs (populaires, à la mode ou très diffusés) lorsque l’on était plus jeune (au début de la vie adulte, pendant l’adolescence, l’enfance ou même avant la naissance) » (2006 : 108).

La nostalgie est une caractéristique récurrente du champ des musiques populaires, et a gagné en importance ces dernières années dans de nombreux contextes nationaux. Ce numéro de Volume ! souhaite contribuer à définir le champ des musiques populaires associées à la nostalgie, et engager une discussion critique avec des disciplines aussi diverses que les études sur les musiques populaires, les études culturelles, la psychologie et le marketing, et situer la nostalgie par rapport à d’autres phénomènes qui lui sont associés tels que la mémoire, la commémoration, le « rétro ».

L’un des objectifs principaux de ce numéro est d’explorer comment la nostalgie contribue au développement et au statut de formes et de genres spécifiques. L’étude de Barbara Lebrun sur la chanson néo-réaliste, qui s’affirma dans les années 1990 (avec des groupes comme Pigalle, Les Négresses Vertes, Les Têtes Raides), révèle les incohérences et contradictions du genre, qui est « réactionnaire et rebelle, vieux-jeu et moderne, élitiste et collectif » et qui combine nostalgie, conservatisme, protestation et distinction culturelle (2009 : 59-60).

Le rôle que joue la nostalgie dans la construction identitaire est un autre élément considérable. Comme l’observe Tia DeNora, « la musique peut servir d’outil au service du processus réflexif de remémoration/construction de l’individu, une technologie pour narrer la fable apparamment continue de l’indentité individuelle » et comme « outil pour la génération d’une identité future et de structures d’action, le médiateur d’une existence future » (2000 : 63). Andy Bennett se concentre sur la façon dont « la domination croissante du marché rétro dans la culture populaire contemporaine permet aux générations d’après-guerre de revivre effectivement leur jeunesse et de se livrer à des représentations nostalgiques de ce qu’être jeune signifie » et l’impact « de telles perceptions nostalgiques sur les représentations de la jeunesse contemporaine » (2001 : 153).

La médiatisation de la nostalgie dans les musiques populaires dans la presse et sur internet est particulièrement importante dans de nombreux contextes nationaux. Chris Tinker (2012) a, par exemple, examiné la signification de cette nostalgie à la télévision française, notamment en suivant le lancement réussi de la tournée et des croisières « Âge tendre et têtes de bois ». Cet intérêt médiatique a plusieurs fonctions : représenter le passer de façon plus positive que le présent (« la nostalgie simple »), mettre en valeur la joie plutôt que des sentiments « aigres-doux » (Hirsch 1992, Baker & Kennedy 1994, Madrigal & Boerstler, 2007…) qui sont souvent associés à la nostalgie, qui représentent un retour fantasmé à la jeunesse, et qui promeuvent une cohésion sociale et transgénérationnelle. Cette médiatisation profite également à la puissance commerciale de la nostalgie musicale, tout en problématisant son statut au sein du champ plus vaste de la culture et de la musique.

L’expérience des auditeurs et consommateurs nostalgiques est également notable. Holbrook et Schindler décrivent, par exemple, comment, « via un processus appelé lien nostalgique [nostalgic bonding], l’histoire des interactions personnelles d’un consommateur avec un produit, lors d’une période critique pendant laquelle se forment ses préférences et qui se déroule plus ou moins à l’âge de 20 ans, peut engendrer une préférence définitive pour cet objet » (2006 : 109). Parmi leurs informants, il y a ceux qui « ont fait l’experience de forts liens nostalgiques avec des enregistrements musicaux » (119), un jeune DJ qui « décrit les heures innombrables qu’il a passées à mixer avec un matériel spécifique » (119) et un contrebassiste de New-York qui affectionne particulièrement « le badge de la Metropolitan Transit Authority qui permet à des musiciens de rue de jouer dans le metro » (120).

Une autre dimension, plus institutionnelle, de l’entrelacement de la nostalgie et de la musique populaire est la façon dont les politiques publiques ont progressivement développé des définitions du patrimoine, qui s’étend jusqu’au champ des pratiques et des formes de cultures populaires, permettant notamment à des interprètes, des genres et des œuvres d’être inclus non seulement dans les « Halls of Fame » commerciaux, mais aussi au sein d’institutions officielles, soutenues par l’État. En Grande-Bretagne, the National Centre for Popular Music fut un exemple de courte durée de cette tendance, mais dans d’autres musées bien établis, la mémoire des musiques populaires est de plus en plus célébrée, soit par des collections spéciales, ou simplement rendues plus visibles grâce à des dispositifs de conservation, à l’instar de ce qui s’est fait au Victoria and Albert Museum, avec le « subject hub » dédié au pop rock. En France, la Cité de la Musique propose un mélange efficace de célébration, de pédagogie et de nostalgie, grâce à des expositions temporaires dédiées à des artistes et genres pop rock. La nostalgie est un élément clé de la patrimonialisation des musiques populaires.

Autres thèmes pouvant être étudiés :
- la nostalgie de décennies, de périodes, de mouvements, de modes/styles particuliers ;
- la nostalgie et les canons des musiques populaires ;
- la nostalgie, le passé, le présent et le futur ;
- la nostalgie et la construction identitaire individuelle et collective / la cohésion sociale ;
- la nostalgie et les phénomènes (inter)générationnels ;
- les catégories de nostalgie : « simple », « réflexive », « interprétée » (David 1979), « réparatrice » et « spéculaire » [reflective] (Boym 2001) ; la nostalgie « de première main » (« réelle ») ;
- la nostalgie « simulée » (Baker & Kennedy 1994) ou « indirecte » [vicarious] (Goulding, 2002) ;
- la nostalgie et les « incertitudes du présent » (Pickering & Keightley 2006) ;
- la nostalgie et la « perturbation » (Davis 1979) ;
- sorties et réimpressions – musique, littérature, cinéma ; les reprises, les revivals et comebacks ;
- la nostalgie et le deuil – les morts d’artistes/de musiciens et d’autres personnalités ;
- les anniversaires nostalgiques – la naissance, la mort et la carrière ;
- la nostalgie dans les discours des musiques et cultures populaires ;
- le tourisme nostalgique (Connell & Gibson 2003).

Il s’agit de suggestions de pistes, qui ne sont en rien restrictives.

Dates :
Les chercheurs souhaitant proposer un article sont priés d’envoyer une première proposition avant le 30 juillet 2012. Les contributions définitives doivent être envoyées avant le 1er décembre 2012 aux adresses suivantes :
Hugh.dauncey[at]newcastle[dot]ac[dot]uk, / C.G.Tinker[at]hw[dot]ac[dot]uk,  / equipe[at]seteun[dot]net

Paratextes :
(cf. les consignes aux auteurs ici : http://volume.revues.org/1651)

- un résumé en français et en anglais
- une courte biographie
- une liste de mots-clés (4 à 10) conformes à ceux listés sur notre site : http://volume.revues.org/38
- une liste des genres musicaux analysés : http://volume.revues.org/900
- un répertoire géographique : http://volume.revues.org/40
- et un autre chronologique : http://volume.revues.org/41

Format :
- Word 2004 (.doc), 30.000 à 40.000 caractères (espaces compris)
- Times, 12 pts., espacement double ;
- Référencement bibliographique conforme au système « Harvard » (cf. nos instructions aux auteurs : http://volume.revues.org/1651)

Évaluation :
Les contributions seront d’abord évaluées par les directeurs du dossier et le comité de lecture de Volume ! avant d’être envoyées en double relecture « aveugle » (anonymisées) auprès de deux ou trois relecteurs/spécialistes.

La publication est prévue pour octobre 2013 (n° 10-2).

Source et informations complémentaires : http://volume.revues.org/

Le Réseau Associatif des Organisateurs et Utilisateurs de Lieux de musiques actuelles (R.A.O.U.L.) a été créé en 1996, au départ comme regroupement des cafés musiques de la région Nord-Pas-de-Calais.

Rencontres professionnelles à destination des acteurs européens des musiques actuelles visant à créer un espace de réflexion et de débats sur les enjeux et initiatives liés au secteur des musiques actuelles sur les territoires d’Europe

Inscription par formulaire avant le 29 mai sur : http://www.reseau-raoul.com/spip.php?article303 Entrée libre sur inscription / Repas payant sur réservation

Lundi 4 juin, ateliers/débats à partir de 13h – Coopération territoriale (transfrontalière, transnationale et interrégionale) – Mobilité transfrontalière des artistes (législation, administration) – Culture et développement durable

+ Showcases en soirée à la Cave aux poètes : SX (be), Twin Twisters (fr) et The Naturals (uk) / groupes soutenus par le projet IC Music.

Mardi 5 juin, ateliers/débats à partir de 10h – Politiques culturelles en Europe: quels liens entre les acteurs et le politique ? – Programmes européens – Musiques actuelles et développement durable : Initiatives dans le champ des musiques actuelles – Circulation des publics et outils de communication

Programme complet : http://www.reseau-raoul.com/spip.php?rubrique145

Organisateurs de TERMM#2 R.A.O.U.L : Réseau de Musiques Actuelles réunissant 20 structures professionnelles de la région Nord-Pas de Calais. IC Music : I nternational Cooperation through Music, projet transfrontalier Interreg IVA 2 mers réunissant 8 structures, de France (Grand Mix, Cave aux Poètes, 4 écluses, Lune des Pirates), de Belgique (De Kreun, 4AD) et d’Angleterre (Superact !, Phoenix)

En partenariat avec : Clubcircuit : Réseau qui réunit 11 salles de concerts en Flandre et à Bruxelles. Club Plasma : Réseau qui rassemble 11 salles de concerts de Wallonie et de Bruxelles. Le Patch : connexions amplifiées en Picardie, réseau de 16 structures oeuvrant dans les musiques actuelles de cette région.

Informations complémentaires : www.reseau-raoul.com / termm2@reseau-raoul.com / +33 (0)3 20 73 22 56

L’ARA est une structure régionale de pratique et de développement des musiques actuelles (Roubaix).

L’ARA est une association dont le but est de favoriser la pratique et la connaissance des Musiques Actuelles, en créant les conditions de la rencontre et de l’échange entre les musiciens et les publics.

Ainsi, l’ARA propose tout au long de l’année : une activité d’apprentissage musical ; des accompagnements de groupes ; des modules de formation professionnelle ; une programmation d’événements ; des projets d’action culturelle et des actions de prévention aux risques auditifs.

L’ARA dispose d’un équipement de 1300m² entièrement adapté à la pratique des Musiques Actuelles qui regroupe : une salle de pré-production/diffusion qui peut accueillir jusqu’à 120 personnes ; un studio d’enregistrement ; des salles de travail en groupe ou de répétition entièrement insonorisées ; des salles de cours dont un pôle d’informatique musicale ; deux appartements destinés à héberger des artistes en résidence ; des bureaux et salles de réunions.

La mission principale et les responsabilités du poste :

Sous la responsabilité hiérarchique de la directrice, il est responsable de l’organisation logistique et technique de ces activités, dans et hors les murs et a plus spécifiquement en charge la production des actions de prévention des risques auditifs. Par délégation de la directrice, il assure la sécurité du lieu et prend en charge la gestion technique du bâtiment.

Les missions et les activités :

Coordonner les activités permanentes (cours, accompagnements,…)
- Etudier la faisabilité des propositions d’activités, définir les conditions de réalisation et les moyens techniques et gérer les plannings des activités,
- Accueillir les projets artistiques en résidence,
- Avec l’aide du chargé d’accueil des publics, installer et préparer le matériel et les différentes salles d’activité,
- Contrôler le déroulement des différentes activités du lieu et l’application des règlementations en vigueur (ERP, hygiène et sécurité)

Assurer la régie et la production des manifestations et des projets (concerts, résidences…) et plus spécifiquement des actions de prévention des risques auditifs
- Préparer les événements et mobiliser les moyens matériels et humains,
- Assurer les relations avec les producteurs ou partenaires,
- Installer le matériel technique nécessaire à la réalisation des projets et assurer la régie technique son et lumière si besoin,
- Piloter le déroulement des manifestations.

En lien avec le coordinateur-animateur des pratiques musicales, organiser l’utilisation des moyens techniques
- Superviser le maintien des salles d’activité en ordre de marche,
- Superviser la gestion du parc de matériel et instrumental et du suivi de sa maintenance
- Gérer le parc de véhicules et organiser leur entretien.

Gérer le bâtiment et assurer son entretien
- Elaborer les documents techniques nécessaires concernant le lieu,
- Assurer la maintenance préventive et les petites réparations du bâtiment,
- Assurer le suivi de l’ensemble des contrats et interventions de maintenance/réparation dans le respect des prescriptions règlementaires,
- En lien avec l’Administratrice, coordonner la gestion courante du bâtiment en lien avec les services techniques de la Ville et les prestataires de service,
- Assurer un suivi et une veille règlementaire,

Les compétences requises :

Savoirs / Savoir-faire :
- Connaître et pratiquer les techniques de sonorisation (live et enregistrement) et d’éclairage scénique,
- Savoir gérer un projet et plus particulièrement l’organisation de manifestations musicales,
- Connaître les fondamentaux de la règlementation des ERP, d’hygiène et de sécurité dans le secteur du spectacle, savoir les mettre en application et les faire respecter,
- Avoir des connaissances générales dans les champs liés aux métiers du bâtiment (électricité, plomberie, menuiserie, peinture…),
- Maîtriser l’outil informatique (traitement de texte, tableur et internet).

Savoir être / résultats attendus :
- Savoir organiser son travail en autonomie et prendre des initiatives à bon escient,
- Volonté de se mettre au service des chefs de projets et des artistes,
- Aptitude à gérer les contraintes de temps,
- Capacité à bien anticiper, à penser les évènements dans la globalité, à analyser des situations dans l’urgence et prendre les décisions adaptées,
- Qualités relationnelles et sens du travail en équipe.
- Sensibilité aux problématiques de gestion sonore et de prévention des risques auditifs

Conditions d’accès à l’emploi :
- Expérience significative de la coordination technique, de la régie d’événements et/ou de l’accompagnement technique de la pratique musicale,
- Pratique de la sonorisation,
- Habilitation électrique et SSIAP 1 souhaités,
- Etre en possession du permis B, disponibilité (soirée et week-end).

Les conditions :
CDI – Temps plein
Rémunération groupe D de la convention collective de l’animation (selon expérience)

Calendrier :
Date limite de candidature : le 3 juin 2012
Entretiens prévus : fin juin – début juillet
Prise de poste souhaitée au 20 août 2012

Merci d’envoyer vos CV et lettre de motivation à :
Claire LENGRAND, Présidente
administration@ara-asso.fr
301 avenue des Nations Unies – 59100 ROUBAIX

Informations complémentaires : http://www.ara-asso.fr

L’ARA est une structure régionale de pratique et de développement des musiques actuelles (Roubaix).

L’ARA est une association dont le but est de favoriser la pratique et la connaissance des Musiques Actuelles, en créant les conditions de la rencontre et de l’échange entre les musiciens et les publics.

Ainsi, l’ARA propose tout au long de l’année :
- une activité d’apprentissage musical (180 adhérents fréquentent chaque semaine le lieu pour prendre un cours ou participer à un collectif) ;
- des accompagnements de groupes (une trentaine de groupes accueillis par an);
- des modules de formation professionnelle ;
- une programmation d’événements ;
- des projets d’action culturelle
- et des actions de prévention aux risques auditifs.

L’ARA dispose d’un équipement de 1300m² entièrement adapté à la pratique des Musiques Actuelles.

Le coordinateur et animateur des pratiques musicales est le premier interlocuteur des musiciens qui viennent se former à l’ARA et plus largement de tous les publics accueillis.

La mission principale et les responsabilités du poste :

Sous la responsabilité hiérarchique de la directrice, il est responsable de l’accueil des publics et de la gestion de l’activité d’apprentissage musical.

Les missions et activités :

Accueillir les publics
- Responsable de l’aménagement, de l’organisation et de l’animation d’un accueil convivial
- Etre l’interlocuteur privilégié des personnes qui fréquentent le lieu : adhérents, musiciens, curieux… et créer du lien entre ces personnes
- Aide à l’installation des salles de cours et de collectifs
- Accueil physique, téléphonique et par mail
- Diffusion active auprès des adhérents des informations sur les activités (stages, formations…) dont ils peuvent bénéficier
- Mobilisation des adhérents et des bénévoles à la vie de l’association
- Participation à l’intégration des adhérents dans la vie du lieu et du projet
- Ouverture et fermeture des lieux

Coordonner l’activité d’apprentissage musical
- Gestion des inscriptions, des adhésions et des plannings de cours
- Encaissement des paiements, suivi de la facturation
- Coordination des musiciens intervenants sur l’activité d’apprentissage musical
- Participation, en lien avec le Responsable de l’accompagnement, à l’élaboration du projet (évolutions des propositions pédagogiques…) et du bilan d’activité
- Participation, en lien avec l’Administratrice, à l’élaboration et au suivi du budget lié à l’activité d’apprentissage musical
- Veille et prospective sur les améliorations à apporter à l’activité d’apprentissage musical tant du point du vue organisationnel que pédagogique
- En lien avec le régisseur général, maintenir les salles de cours et de collectifs en ordre de marche (anticiper et repérer les dysfonctionnements du matériel, suivre son entretien et sa réparation)

Les compétences requises :

- Aisance relationnelle et sens de l’accueil
- Goût pour la pédagogie, la transmission, disponibilité et sens de l’écoute
- Expérience en tant que musicien d’un groupe de musiques actuelles
- Autonomie, sens de l’organisation, de la rigueur et de la planification
- Connaissances et compétences techniques de base
- Savoir utiliser les instruments et logiciels de musique et pouvoir assurer des réparations ou des activités de maintenance courante
- Maîtrise des outils informatiques
- Ouverture et curiosité musicale
- Capacités d’initiative et de créativité
- Capacités à travailler avec des interlocuteurs multiples
- Capacités d’adaptation et de négociation

Les conditions et les spécificités du poste :

CDI – 28 heures par semaine (avec possibilité de passage à temps plein par la suite)
Rémunération groupe C de la convention collective de l’animation
Travail en soirée

Calendrier :

Date limite de candidature : le 3 juin 2012
Entretiens prévus fin juin – début juillet
Prise de poste souhaitée au 20 août 2012

Merci d’envoyer vos CV et lettre de motivation à :

Claire LENGRAND, Présidente
administration@ara-asso.fr
301 avenue des Nations Unies – 59100 ROUBAIX

Informations complémentaires : http://www.ara-asso.fr/

]]> http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/14/lassociation-ara-recrute-une-coordinateurtrice-et-animateurtrice-des-pratiques-musicales/feed/ 0 http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/14/fondation-jean-luc-lagardere-appel-a-candidatures/ http://cirlr.legarageelectrique.net/2012/05/14/fondation-jean-luc-lagardere-appel-a-candidatures/#comments Mon, 14 May 2012 07:48:22 +0000 Elodie http://cirlr.legarageelectrique.net/?p=3129

” Depuis 1989, la Fondation Jean-Luc Lagardère soutient et encourage le parcours de jeunes talents, en France et à l’international. Elle développe de nombreux programmes afin de promouvoir la diversité et favoriser la réussite. La Fondation Jean-Luc Lagardère est ainsi un acteur pleinement engagé dans les domaines de la culture, de la solidarité et du sport. ”

Dix bourses, pour un montant total de 255 000 euros, seront attribuées cette année à de jeunes créateurs et professionnels de la culture et des médias. Ces derniers présentent un projet original, en langue française, dans les domaines de l’écrit, de l’audiovisuel, de la musique et du numérique.

Décernées par des jurys prestigieux depuis 1990, ces bourses, par leur montant et la diversité des disciplines concernées, font de la Fondation Jean-Luc Lagardère l’un des premiers mécènes de la jeune création française. Elles offrent aux lauréats non seulement des moyens financiers pour aller au bout de leur projet, mais aussi un tremplin pour leur avenir professionnel.

Les candidats doivent avoir 30 ans au plus (35 ans au plus pour les bourses Libraire et Scénariste TV) et une première expérience professionnelle réussie dans leur discipline. Les dossiers d’inscription sont en téléchargement sur le site de la Fondation Jean-Luc Lagardère , et doivent être envoyés avant le 23 juin 20122.

Bourse Auteur de documentaire : 25 000 €
Bourse Auteur de film d’animation : 30 000 €
Bourse Créateur numérique : 25 000 €
Bourse Écrivain : 25 000 €
Bourse Journaliste de presse écrite : 10 000 €
Bourse Libraire : 30 000 € ; Bourse Musicien : 25 000 €
Bourse Photographe : 15 000 €
Bourse Producteur cinéma : 50 000 €
Bourse Scénariste TV : 20 000 €.

Informations complémentaires : www.fondation-jeanluclagardere.com

Créée en 2002, l’association Connexion Graphique a pour mission de favoriser l’insertion professionnelle des jeunes dans les métiers de la communication, du multimédia et de l’informatique.

Rencontre thématique : “Professionnels des arts, de la culture et des T.I.C, se mettre à son compte”

Mardi 15 mai 2012 – à partir de 14h
Salle Guillaume de Nogaret (Espace Pitot – Montpellier)

Cette manifestation sera l’occasion d’informer au mieux les jeunes créateurs souhaitant créer leur activité dans les domaines des arts, de la culture ou des T.I.C (communication, informatique, multimédia).

Cette manifestation tournera autour de deux points forts :

des conférences thématiques :
- Se mettre à son compte : quel statut (Auto entreprenariat, micro entreprise, EIRL, …)?
- Le portage salarial
- Les aides à la création : ACCRE, NACRE, ARCE …
- Etre accompagné : Les couveuses d’entreprises, les pépinières, les coopératives, les incubateurs
- Le témoignage de jeunes créateurs et porteurs de projet qui viendront parler de leur parcours.

Liste des intervenants :

Maëlle SCHALLER, Directrice de l’Office Régional d’Information, de Formation et de Formalités des Professions Libérales du Languedoc-Roussillon (ORIFF-PL LR)
Christophe NICOLAU – BERGERET, Chargé de mission à CREA-LEAD (coopérative d’activités et d’entrepreneurs)
Jean Charles HUBERT, DRA Languedoc Roussillon
un intervenant de Pygmalion et Cie (accompagnement des porteurs de projets du secteur artistique et culturel)

Inscription et informations complémentaires  :
Tél. : Isabelle – 06.64.92.55.73 – connexion.graphique@gmail.com / http://www.connexion-graphique.fr

” TRANSROCK est une association loi 1901, créée en 1989, qui a pour but le développement et la promotion des musiques amplifiées. Avec la ville de Mérignac, elle aménage l’ancienne salle des fêtes du quartier d’Arlac, en véritable lieu culturel. La salle est rebaptisée KRAKATOA et sa capacité est passée de 800 à 1200 places en 1998, suite à une nouvelle tranche d’aménagements. “

Chargé(e) de mission Ressource pour le Krakatoa :

Mission :
Coordination du réseau « mallette » du Krakatoa, outil pédagogique à destination des porteurs de projets culturels. www.lamallette.org
Dans le cadre de la mutualisation de son poste (temps de travail complémentaire à celui prévu au Krakatoa), le candidat pourra être amené à mettre en oeuvre ses compétences dans d’autres domaines administratifs, selon son profil.

Activités :
- Poursuivre le développement territorial de l’outil « e-mallette »,
- Coordonner les développements graphiques, web, gestion de la base de données et de la plateforme en ligne,
- Accompagner et suivre les partenariats en cours, aux niveaux régional et national (relais diffuseurs, bénéficiaires, partenaires, prestataires),
- Animer des réunions d’information et de formation auprès des diffuseurs et partenaires,
- Assurer une veille informationnelle, juridique et prospective (nouvelles fiches, nouveaux champs…),
- Participer au suivi administratif,
- Coordonner la communication,
- Assumer une fonction support et administrative auprès d’autres structures culturelles

Profil :
- Formation initiale : Niveau II ou III
- Expérience préalable dans le secteur culturel souhaitée
Connaissances requises
Connaissances générales :
Bases en :
- Ingénierie de projets,
- Gestion de ressources et informations,
- Coordination d’actions collectives,
- Législation du secteur culturel,
- Culture générale.

Informatique/internet :
- pack bureautique de base, outils internet

Environnement professionnel :
- Structures et institutions du secteur musiques actuelles, de la culture et des réseaux ressources

Savoir-faire : compétences acquises

Cognitifs :
- Etre force de proposition,
- Anticiper,
- Fédérer,
- Faire preuve de synthèse

Opérationnels :
- Organiser la cohérence et l’ingénierie de la mallette,
- Veiller à sa lisibilité,
- Créer des outils partagés,
- Assurer l’accompagnement et le suivi des actions et partenariats

Relationnels :
- Disposer d’une aisance relationnelle,
- Travailler en équipe et en autonomie relative,
- Etre capable de coordonner des initiatives et de les valoriser,
- Savoir s’exprimer autant à l’écrit qu’à l’oral,

Savoir-être : capacités et qualités personnelles
- Grande capacité d’adaptation,
- Dynamisme,
- Organisation,
- Écoute et dialogue,
- Capacité de synthèse et de conciliation,
- Curiosité et esprit d’initiative,
- Rigueur
- Bonne résistance au stress en « milieu hostile »

Cadre d’emploi :
Poste mutualisé entre le Krakatoa, et à terme une autre structure culturelle de la CUB.
Positionnement conventionnel (CCN Animation) :
Cas 1 : groupe D / 300 points
Salaire horaire brut : 11.53€

Contrat : CAE 1 an / 26h hebdomadaires, pouvant être augmenté à temps plein
Lieu de Travail : CUB
Embauche le lundi 04 juin 2012
Mobilité géographique : Nationale
Permis B et véhicule souhaités

Clôture des candidatures le 14 mai. Entretiens prévus les 21 ou 22 mai

Adresser CV avec photo et lettre de motivation par email UNIQUEMENT(- de 1Mo) à :
Laurie LEBLOND – Pôle Emploi Spectacle : laurie.leblond@pole-emploi.fr
Merci de préciser votre identifiant Pole Emploi ainsi que votre motif d’éligibilité CAE et la référence (offre N°657344v 31LL/Ageck4)

Informations complémentaires : AGEC : www.agec-culture.com / Krakatoa : www.krakatoa.org

La compagnie Rosa Liebe porte depuis 2009 les projets chorégraphiques de Vanessa Lextreyt.

chargé(e) de production, éligible au CUI. (emploi aidé 20h).

Le salarié sera chargé du développement des projets artistiques de la Cie :
- Suivi administratif de la Cie (rédaction des contrats, suivi fiches de paies pour les intermittents, et montage des budgets.)
- Il sera également chargé de la production et de la diffusion  des spectacles. Recherche des partenariats et financements pour les créations.

Profil recherché :
- Esprit de synthèse à l’écrit : Rédaction et maîtrise de l’orthographe impératifs
- Facilités à la communication.

contact:
Vanessa Lextreyt : 06 86 41 84 55
Mail : cie.rosaliebe@gmail.com

Informations complémentaires : www.rosaliebe.com