PALOMA est le nouvel équipement culturel entièrement dédié aux musiques dites « actuelles* » de Nîmes Métropole.

Etablissement public géré en régie personnalisée (EPIC), l’équipement comprend 2 salles de spectacles de 1300 et 400 places, 7 studios de répétition, 1 studio audio-vidéo, des espaces de création, de formation et d’accompagnement à la pratique musicale sur près de 5 000 m2. Ouverture juin 2012.

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Kawenga développe des projets et des actions sur différents modes: transmission de savoir faire, promotion de démarches artistiques, expérimentations, accompagnement/ production de projets… dans le champ des arts et cultures numériques

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Kawenga développe des projets et des actions sur différents modes: transmission de savoir-faire, promotion de démarches artistiques, expérimentations, accompagnement/ production de projets …dans le champ des arts et cultures numériques.

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“L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 10 septembre 2011 à minuit (heure de Bruxelles).

Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures électroniques et sonores (Mons, Belgique), associé avec la Ville de Mons et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, dans le cadre du programme map 2010-2011 mis en oeuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes, lance un appel à résidence artistique + création de 3 mois de novembre 2011 à fin jancier 2012 pour développer un nouveau projet dans le domaine des arts numériques, sonores et des nouvelles pratiques hybrides et innovantes. Le projet, de qualité et de dimension, devra pouvoir être développé sur le territoire local en bonne entente avec Transcultures et ses partenaires.

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>>> Ouverture de l Espace Sensitif de Kawenga >>> Inauguration le vendredi 21 janvier 2011 à 18h

Comment rendre une œuvre réactive, sensible à la présence de son environnement proche ou lointain? Comment faire communiquer réel et virtuel? Les technologies d interaction temps réel, d abord mécaniques, puis électroniques et maintenant numériques existent depuis longtemps, mais sont mal connues du grand public et des artistes. L‘Espace Sensitif est une salle de découverte et d auto-apprentissage des technologies interactives pour les arts plastiques, la danse, la performance, le théatre, la musique, le design, l architecture et toutes les formes de création pouvant utiliser des technologies de Temps Réel. |+| Plus d’infos

L Espace Sensitif de Kawenga est une nouvelle version de l Espace Sensitif réalisé par Jean- Noël Montagné et Jérôme Abel pour le centre d art

“Mains D’œuvres” à Saint Ouen.

Kawenga – territoires numériques – 21 Boulevard Louis Blanc – 34000 MONTPELLIER
contact@kawenga.org / + 33(0)4 67 06 51 66

L’association AADN (association d’art numérique) est le principal représentant des arts numériques de l’agglomération lyonnaise avec notamment la première édition du Festival Lyonnais d’Arts Numériques (2004).

Depuis 5 ans elle œuvre pour le développement et la structuration de ce champs artistique en constante évolution en proposant différents services :

-organisation d’événement

-accompagnement artistique

-sensibilisation & ateliers

-production

Appel à projet : Résidence Videophonic

(source : www.aadn.org)

"Sous l’appellation confuse d’Arts Numériques se développent de plus en plus des formats de création hybrides, natifs des technologies et des usages multimédia. Parallèlement, on voit fleurir des rencontres indisciplinaires, des fusions de genres, des métissages esthétiques; sous couvert de technologie, de l’innovation artistique qui ne dit pas son nom.

C’est dans ce champs élargi du spectacle vivant «augmenté» par les TIC, allant de l’installation performative ou interactive au live-cinéma, que l’AADN offre aux artistes depuis 2008 un espace d’expérimentation et de création : les Résidences VIDEOPHONIC.

Le principe est simple : accueillir en résidence des créations en développement, croisant une dimension sonore, une dimension visuelle et plus si affinités, dans des dispositifs questionnant l’espace scénique et la relation au public. L’objectif des résidences est de proposer, à des projets multimédia émergents, une étape de travail pour améliorer ou développer un dispositif technique, une scénographie innovante, expérimenter une forme de monstration originale…

Nous proposons quatre résidences par an, dont les sorties publiques se transforment en rendez-vous trimestriels croisant rencontres d’artistes et apéro professionnel au-delà de la confrontation au public.

Pour cette prochaine saison, nous collaborons avec le Projet Bizarre, pôle de développement d’artistes émergents de l’agglomération lyonnaise, et proposons d’accueillir, veejays, musiciens, vidéastes, geeks, chorégraphes, robots ou cuisiniers… venant de Lyon, de Rhône-Alpes et d’ailleurs…

Les Résidences Vidéophonic offrent :

- 5 jours de résidence.
- Accueil / Support technique.
- Accompagnement / Conseil artistique.
- Communication publique et invitation pro sur la sortie de résidence
- Captation et montage photo et vidéo.
- Petit budget pour le défraiement et la co-production de la création (environ 400€)
- Valorisation sur le site www.aadn.fr

Ce que Vidéophonic ne peut pas assurer :

- La rémunération
- Catering (sauf le jour de la représentation)
- Hébergement (mais des solutions chez l’habitant sont envisageables)

En contrepartie, l’AADN demande :

- Une présentation en sortie de résidence, de forme libre (rendu d’atelier,

- La visibilité de l’apport en cas de co-production.

Le comité de sélection « Vidéophonic » évalue les propositions au regard de leur intérêt artistique, de leur faisabilité technique, du niveau de structuration du projet et de nos capacités d’accompagnement.
Ce comité est composé d’artistes membres de l’association AADN, d’un référent multimédia issu du Projet Bizarre et d’un artiste multimédia de l’agglomération lyonnaise, invité pour son expertise et renouvelé à chaque résidence.

Pour participer ? Faites nous parvenir vos projets à prog at aadn point fr avec les éléments suivants :
- Nom et type de projet
- Bio succincte des artistes + lieu de résidence principal.
- Note artistique la plus explicite possible (tous les documents, dossiers, DVD, Myspace, Site, croquis, photos permettant la compréhension du projet seront fortement appréciés)
- Fiche technique avec description du dispositif technique, matériel fourni et demandes techniques et matérielles.
- Étape actuelle et calendrier de développement du projet et axe(s) de travail en résidence.
- Période de résidence souhaitée et calendrier prévisionnel du projet.

Prochaine résidence : du 18 au 23 octobre 2010 (sortie de résidence le samedi)
Pour cette résidence, merci de nous faire parvenir vos propositions AVANT le 12 SEPTEMBRE 2010.

Pour cette résidence, les conditions techniques sont les suivantes :
- Scène type théâtre : ouverture 6m, profondeur 4m, hauteur 3m.
- Équipée son / grill / VP / écran frontal + possibilités de scéno.
- Jauge 97 places assises.
- Atelier pour petite construction.

Lieu :
Salle des Rancy – LYON 69003

Les Résidences suivantes auront lieu :
- du 17 au 21 janvier
- du 21 au 26 février
- du 11 au 15 avril
Vous pouvez postuler dès à présent en précisant la date souhaitée. Merci !

Vous voulez vous faire une idée des projets déjà accueillis en résidence Videophonic ? Il vous suffit de jeter un oeil aux archives !

Les Résidences Vidéophonic sont soutenues par la Région Rhône-Alpes et menées en partenariat avec la Salle des Rancy, Toï-Toï le ZINC et Projet Bizarre."

Coordonnées :

Association AADN

Théâtre de l’Elysée

14 rue Basse Combalot

69007 LYON

www.aadn.org

En complément d’une excellente programmation artistique, le festival des Bains Numériques proposent également un cycle de rencontres et de conférences autour des arts numériques. Le programme 2010.

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TELECHARGER LE PROGRAMME COMPLET

Table ronde 1# : « Artistes numériques : des métiers et des pratiques spécifiques ? »
 

Cette première session aborde les questions posées par l’art numérique sous l’angle des implications professionnelles. En effet, apporter ou proposer des réponses apparaît fondamental pour permettre la structuration du champ professionnel. Les arts numériques constituent‐t‐ils en tant que tels des savoir‐faire spécifiques ? Quels  nouveaux métiers artistiques et techniques font‐ils apparaitre ? Ces métiers sont‐ils suffisamment définis et reconnus ? Quels nouveaux langages et écritures artistiques  apparaissent avec le développement du numérique ? Comment les artistes du numérique appréhendent‐ils leurs processus de création tant dans l’écriture, la conception que dans la production et la diffusion de ces oeuvres ? Les productions interactives, en favorisant l’émergence de nouvelles formes de coopération et de nouveaux codes stylistiques, remettent‐elles en cause la définition traditionnelle de la création artistique mais aussi les statuts de l’auteur et du public ? Comment les artistes, les institutions et les programmateurs appréhendent‐ils ces questions ?

Table ronde 2# : « Les formations aux arts numériques : un paysage éclaté ? »

Avec le développement des nouvelles technologies de l’information et de la communication, la place du savoir, de la science et de la technologie s’accroît dans les processus de formation et de création. Quelle place est faite aux arts technologiques dans les écoles d’art, les universités mais aussi dans les organismes de formation professionnelle et continue à destination des administrateurs, techniciens et artistes ?
Dans quelle mesure les notions de transmissions et de partage des savoirs Réinterrogent‐elles aujourd’hui la pédagogie de l’art ? Imaginer de nouvelles façons de former est‐il un des défis auxquels sont confrontées les écoles et structures de  formation ? Quelle offre existe ? Est‐elle pertinente ? Que devrait‐elle contenir ? Comment former les médiateurs et informer les audiences dans ce domaine ? Comment former les programmateurs, les responsables de théâtres et de festivals, les
producteurs, les conservateurs et les commissaires d’exposition ?

Table ronde 3# : « Y a‐t‐il une économie spécifique des arts numériques ? »

Quels bouleversements les technologies numériques introduisent‐elles dans les modes de production, de diffusion, de conservation et de réception des oeuvres ?
Concernant le champ des arts numériques, observe‐t‐on des spécificités par rapport à d’autres secteurs artistiques ? Quels liens les artistes et les institutions culturelles qui travaillent sur le numérique entretiennent‐ils avec les industries et avec les universités ?
Comment envisager aujourd’hui les rapports entre l’art, la culture, la technologie, la science et la société à l’âge des industries numériques mondialisées ?
Sur quelle économie reposent les arts numériques ? Comment les projets se  construisent‐ils ? Dans une économie privée, sociale et solidaire ? Dans un partenariat public/privé ?
 

Table ronde 4# : « les pouvoirs publics face au développement du numérique dans le champ culturel : questions et enjeux »

La révolution numérique fait‐elle bouger les politiques publiques et plus particulièrement les politiques culturelles ? Comment les pouvoirs publics accompagnent‐ils le développement du numérique dans le secteur culturel, à la fois en termes de formations, de compétences et d’emplois, mais aussi dans leurs missions d’impulsion économique et d’aménagement du territoire, de soutien aux projets et aux équipes artistiques ? Comment encourager et accompagner la création et les nouvelles pratiques numériques ? Comment les différents échelons territoriaux s’emparent‐ils de ces questions ? Comment plus généralement la culture peut‐elle favoriser l’établissement d’une société de la connaissance, qui garantisse le partage mais aussi la diversité des savoirs ?

Table ronde 5# : « Le livre est‐il soluble dans le numérique ? Auteurs, libraires et bibliothécaires dans l’oeil du cyclone »

L’avènement des nouvelles technologies de l’information et de la communication est entrain de bouleverser la chaine du livre. Auteurs, éditeurs, libraires ou bibliothécaires sont aujourd’hui confrontés à cette nouvelle économie dématérialisée. Face à ces enjeux, comment adapter les nouvelles pratiques professionnelles? Le numérique peut‐il entrainer la disparition de ces métiers? L’écrivain a t‐il encore besoin du libraire et le lecteur de la bibliothèque?

RADArt (Rapid Application Developpement pour projets artistiques) est un événement qui permet de découvrir des projets de création innovants et de participer à la résolution des problématiques technologiques rencontrées par leurs créateurs. C’est une occasion d’échanger des idées, de mettre en pratique expertise technique et inventivité, et de générer croisements et partenariats futurs sur des projets de création numérique et d’innovation technologique.

LE DISPOSITIF
Tout créateur qui développe un projet Art-Techno innovant confronté à un défi technologique (informatique, logiciel, électronique, ergonomique) peut solliciter l’équipe de RADArt pour le présenter lors de l’événement.

Lors de la soirée, les créateurs sélectionnés ont quelques minutes pour présenter projet et problématique technologique devant le public. Les problématiques sont ensuite décortiquées en tables rondes participatives d’une heure et demi, des pistes de solution sont proposées, des collaborations initiées… Le rendu des avancées est présenté en fin de soirée d’un point de vue technique (médiateur-rapporteur) et artistique (test du dispositif / rendu d’atelier).

PRESENTEZ VOS PROJETS
La première édition de RADArt Lyon se déroule le 4 mai prochain au café L’Antre Autre, 11 rue Terme, Lyon 1er. Nous vous proposons de venir y présenter devant vos pairs l’un de vos projets artistiques et d’exposer les défis techniques que vous rencontrez durant son développement. Vous disposerez d’une dizaine de minutes pour présenter votre projet, les technologies envisagées ou utilisées, les difficultés que vous rencontrez et ce que vous attendez des ateliers.

Pour postuler rendez-vous sur le site www.radart-lyon.org pour télécharger la fiche de présentation et la renvoyer AVANT LE 18 AVRIL. Les projets sont estimés au regard de leur intérêt artistique et technologique, de la difficulté technique et du potentiel de solvabilité (les défis ne doivent être ni basiques, ni insolubles).

RAD-Art Lyon est une initiative portée par AADN, MetaLab, Trinoma et XLR Project.
RAD-Art Lyon est développé en lien avec RAD-Art Paris, porté par NOD-a, Digitalarti et Silicon Sentier.

“Nous vivons dans un monde sous surveillance…”

Les traces que nous laissons sur le réseau ne font déjà plus partie de notre vie intime ; elles alimentent le profil de nos doubles virtuels dans le monde numérisé.

Tout comme la carte n’est pas le territoire, un monde virtuel, reflet du notre, prend forme dans l’ADN binaire des ordinateurs. Ainsi chacun de nous contribue au projet de numérisation de la totalité des objets du monde que se donne pour objectif le marché interconnecté.

Ce monde virtuel, concrétise le vieux rêve du panoptique universel. Il permet aux différents systèmes de contrôle inhérents aux technologies numériques, une surveillance officielle ou secrète de nos vies, nos images, nos sentiments, nos désirs, nos projets …

Souriez vous êtes numérisé du 07 au 10 avril 2010

Pour la quatrième édition des Empreintes Numériques, le festival invite les artistes qui travaillent sur ce thème à proposer leurs œuvres : des productions qui, éclairent, détournent, pointent, les pratiques des systèmes d’indexation et de contrôle; des œuvres qui nous aident à rester critiques, éveillés devant les enjeux que le numérique diffuse dans notre société.

Date limite de dépôt de dossier : 31 décembre 2009

Pour la constitution des dossiers vous devez impérativement retourner avant le 31 décembre les éléments suivants :

• Fiche de renseignements (à télécharger : fiche )
• Présentation du projet avec une fiche technique
• Biographie de l’artiste
• Documentation vidéo sous format CD ou DVD
• Une image représentative du projet (JPEG en 300 dpi)

Les dossiers devront être envoyés par courrier au :

Centre Culturel Bellegarde
Empreintes numériques
17 rue Bellegarde
31000 Toulouse