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Les fédérations nationales et réseaux territoriaux, signataires du présent communiqué, ont appris la dissolution du Conseil Supérieur des Musiques Actuelles dans le Journal officiel du 10 septembre dernier. Outre cet aspect cavalier de la pratique, elles regrettent que la co-construction des politiques culturelles perde l’un de ses outils les plus prometteurs.

Le CSMA a été créé en 2006, par le ministre de la Culture et de la Communication, à l’issue d’un intense processus de concertation nationale débuté en 2003 et formalisé dans le texte « Pour une politique nationale et territoriale des musiques actuelles». Ce texte fondateur définissait une ambition commune pour le secteur des musiques actuelles et a été co-signé par l’ensemble des acteurs de la filière, les collectivités territoriales et par l’Etat.

Le CSMA avait mis en place 3 commissions et des groupes de travail où l’esprit de partage et la réalité d’un dialogue permanent entre les services de l’Etat, les associations des collectivités et les organisations professionnelles furent assurés et se révélèrent constructives. C’est par exemple dans l’un de ces groupes de travail, le GTLIMA (groupe de travail sur les lieux de musiques actuelles), que le cahier des charges et missions du label SMAC et le Schéma d’Orientation des Lieux de Musiques Actuelles ont été travaillés.

De cette dissolution, les signataires tirent plusieurs enseignements :
- un outil de concertation ne doit pas être propriété d’une seule des parties. L’Etat avait assuré que la forme juridique d’un “Conseil supérieur” était le garant de la stabilité de l’instance. Il n’en a rien été ; les contraintes juridiques et les contraintes politiques n’en ont été que plus grandes. Et la structure de « Conseil supérieur » est devenue inopérante dès lors que les ministres de la culture qui se sont succédés, n’ont pas jugé utile de réunir l’instance malgré nos demandes ou celles des collectivités.
- le besoin de concertation et le sens d’une co-construction des politiques publiques entre acteurs, collectivités et Etat, demeurent plus que jamais indispensables pour garantir la diversité artistique, culturelle, économique et sociale ainsi que l’équité territoriale. Cette politique doit se fonder sur la participation de l’ensemble de ses composantes : amateurs, bénévoles, formateurs, artistes, professionnels ou partenaires occasionnels intervenant sur le secteur sans oublier les populations et publics.

Les fédérations nationales et les réseaux territoriaux de musiques actuelles signataires sont convaincus que le processus de concertation doit être encouragé tant sur le plan national que territorial et demandent que cette dynamique soit non seulement préservée mais confortée par l’Etat.

C’est à nos yeux par ce dialogue, cette compréhension mutuelle, ce travail commun et en toute transparence que nous pourrons répondre aux enjeux de société de façon innovante et volontaire.

Le 8 novembre 2011.
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Signataires :
• La Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles, présidente, Karin Chiron
• La Fédération Nationale des Ecoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles, président, Romain PONSOT
• La Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées, présidente, Françoise Dupas
• La Fédurok, président, Sébastien Cornu
• La FERAROCK, Fédération des radios rock, président, Dominique Marie
• Zone Franche, réseau des musiques du monde, président, Christian Mousset
• Collectif Culture Bar-Bars, fédération nationale des cafés cultures, président, Cédric Praud
• Le Réseau Ressource, association des structures d’informations et de ressource culturelles, président, Vincent Priou
• Le RAMA, Réseau Aquitain des Musiques Actuelles, président, Eric Roux
• Le Patch, connexions amplifiées en Picardie, président, Frédéric Carré
• Le Réseau RAOUL, Réseau Musiques Actuelles Nord Pas de Calais, président, Boris Colin
• La FEMAG, Fédération des Musiques Actuelles du Gard, présidente, Emilie Ruah
• Le RIF, Confédération des réseaux départementaux de lieux et de structures musiques actuelles/amplifiées en Île-de-France (le MAP à Paris, le Pince Oreilles en Seine-et-Marne, le CRY dans les Yvelines, Rezonne dans l’Essonne, le Réseau 92 dans les Hauts-de-Seine, le Maad 93 en Seine-Saint-Denis, le réseau Musiques 94 dans le Val-de-Marne, le Combo 95 dans le Val d’Oise), président, François Beaudenon
• La FRACAMA, Fédération Régionale des Acteurs Culturels et Associatifs des Musiques Actuelles – Région Centre, président, Rémi Breton
• Le Tréma, réseau musiques actuelles en Provence-Alpes-Côte d’Azur, président, Marc Baudino
• Le Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, président, Eric Le Jeune
• Le Pôle régional des musiques actuelles de Poitou-Charentes, président, Lionel Rogeon
• Avant Mardi, Réseau Musiques Actuelles en Midi-Pyrénées, président, Patrick Combalbert

Ce questionnaire présente tous les débats qui traversent aujourd’hui le monde associatif. Il s’adresse à l’ensemble des acteurs du monde associatif (bénévoles, adhérents, dirigeants, salariés, etc) et ses parties prenantes (partenaires publics – Etat, collectivités, élus, services- et privés – fondations, mutuelles, coopératives, entreprises, etc).

L’objectif est de recueillir des expériences diversifiées pour dresser une typologie des opinions sur l’avenir des associations. Les résultats seront diffusés à la rentrée 2011. Si vous souhaitez les recevoir, merci d’indiquer votre adresse mail, en bas du questionnaire.

Faire ensemble 2020 est une démarche prospective, animée par la Fonda, dont l’objectif est d’anticiper les changements à venir et élaborer des stratégies de développement à moyen et long termes. Ouverte à tous, elle croise les analyses de spécialistes et chercheurs, de militants, usagers ou observateurs de la vie associative.

Accéder au questionnaire en ligne : www.modalisa.com/ad-fonda/

Toutefois, nous venons d’apprendre que, pour des raisons qui lui sont propres et selon la légitimité qui est la sienne qu’il n’est évidemment pas question de commenter, le Conseil régional ne souhaite plus soutenir l’intervention d’ADCEI pour le monde de la culture de Languedoc-Roussillon.

Sachez que nous avons pris beaucoup de plaisir à travailler avec l’ensemble des acteurs culturels de cette région riche en développements, ainsi qu’avec les deux directions (celle des politiques Internationales, Européennes et contractuelles et celle de la Culture et du Patrimoine) de l’institution régionale et, plus généralement, avec toutes celles et tous ceux que nous avons pu rencontrer.

Nous espérons que nos chemins seront amenés à se croiser de nouveau et, d’ici là, nous vous souhaitons les meilleures chances en Europe et en Méditerranée.
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Les contacts de l’ADCEI
A.D.C.E.I.
Délégué Général
Réseau EUROMEDINCULTURE(s)
18 rue Jules Moulet
13006 MARSEILLE
Tél.: + 33 (0)4 91 33 65 05 begin_of_the_skype_highlighting              + 33 (0)4 91 33 65 05      end_of_the_skype_highlighting ou + 33 (0)4 91 33 67 27
Sites : http://www.adcei.org ou http://www.euromedinculture.org

COMMUNIQUE UFISC CULTURE POUR CHACUN

Appel à mobilisation le 4 février

Le concept “Culture pour Chacun” présenté par le ministre de la Culture dévoile une doctrine à l’image de la révolution à 360° du gouvernement : une opération de communication pour légitimer une politique de la culture se fondant sur des raccourcis idéologiques et entretenant la plus grande confusion sur le sens de l’action publique et des valeurs républicaines.

Après l’école pour chacun, la santé pour chacun…, le gouvernement lance un nouveau programme sur la culture ! Mais dans les faits, la casse du service public se poursuit à travers la RGPP, les baisses de financement et l’installation d’une mécanique gestionnaire et comptable fondée sur les principes du marché idéalement concurrentiel.

Dans le même temps, toute éthique de vivre ensemble est progressivement laminée par des discours d’individualisation et de fragmentation sociale.

Alors que la crise invite à réviser notre modèle économique et à s’inscrire dans des principes de développement durable, c’est à une nouvelle instrumentalisation que se livre le gouvernement. Avec sa marque CPC, encadrée par un label et des référents CPC, son plan de communication, ses forums et son événement national CPC, la politique du ministère de la culture apparaît “marketée” comme un produit de grande consommation, communiquée sous la forme d’un slogan .

Si au fil des propositions audibles pour les territoires ruraux, pour l’action éducative et culturelle et pour les arts numériques, une reconnaissance de la diversité des initiatives associatives et d’éducation populaire pourrait s’entrevoir, c’est oublier que la CPC ou « culture pas chère », désormais complétée par les qualificatifs « pour tous » et « partagée »,  repose sur le recyclage des dispositifs pré-existants et la réduction des moyens financiers. C’est aussi oublier que le véritable soutien aux pratiques culturelles de chacun ou culture de chacun, passe pour ce gouvernement d’abord par un appui à l’offre marchande. Cette dernière considérant chaque citoyen comme un simple consommateur de biens culturels, issue des industries culturelles et créatives, désormais au cœur des stratégies de politiques publiques.

Faut-il le rappeler ? La culture n’est pas une simple marchandise !

Si nous défendons la vision d’une relation renforcée entre création artistique et éducation populaire, ce n’est pas à travers des forums régionaux organisés sans concertation, dans l’urgence et l’impréparation, qu’une politique solide pourra être engagée.  Alors que les directives concernant ce nouveau programme CPC sont déjà adressées aux autorités de l’Etat (Drac), peut-on parler de réelle consultation des acteurs ? Les organisations des arts et de la culture auraient certainement préféré que le ministère et les directions régionales concentrent leurs efforts sur de véritables cadres de concertation et de co-construction des politiques publiques.

Si nous nous inquiétons des exclusions (culturelles, économiques, territoriales, sociales…) qui creusent les inégalités dans une période de crispation et de concentration, nous dénonçons l’usurpation du « populaire » pour des penchants populistes qui opposent et entraînent un glissement d’une culture émancipatrice vers une culture consommatrice.

La déclaration universelle des droits de l’homme contraint l’Etat à respecter l’égalité en droits et en dignité de chacun, notamment par un accès de tous à la diversité des pratiques artistiques et culturelles. La diversité culturelle, terreau de l’échange, de l’innovation et de la création, est « pour le genre humain, aussi nécessaire qu’est la biodiversité dans l’ordre du vivant » et « constitue le patrimoine commun de l’humanité » (Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle de novembre 2001 – article 1). La Convention de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, et les Agendas 21 pour la Culture ont ouvert l’ère d’une démocratie culturelle renouvelée.

Le ministère de la Culture et de la Communication doit fonder son intervention sur ces textes signés et ratifiés par l’Etat français et l’Europe.

Les organisations membres de l’UFISC demandent que les artistes et les citoyens soient au cœur du projet politique du ministère de la culture. Nous réaffirmons la nécessité d’une prise en compte de la diversité des pratiques artistiques et culturelles et d’une égale considération des formes.

L’UFISC demande :

• la consolidation du Service Public de la culture et des initiatives d’intérêt général sur tous les territoires,
• la co-construction de politiques publiques ambitieuses pour les arts et la culture, fondées sur la diversité, l’équité et la considération des droits culturels,
• le renforcement des moyens et la régulation de l’économie artistique et culturelle au service de la diversité et de la coopération,
• le rétablissement des dispositifs et programmes de soutien à l’action éducative et culturelle,
• la suppression du conseil de la création artistique.

C’est pourquoi l’UFISC appelle à se mobiliser le 4 février !

RDV à partir de 8h30 devant la Grande Halle de la Villette – 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – Métro Porte de Pantin.

Eva LOYER
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Secrétaire Générale URF Languedoc-Roussillon CGT Spectacle
Déléguée Régionale SYNPTAC-CGT
06 18 46 46 33

Enjeux:

Les transformations sociétales, la place croissante de la culture dans l’évolution de nos sociétés, d’une part, les nouveaux cadres européens, les réformes en cours, l’économie libérale altérant le service public, d’autre part, impliquent une réflexion sur des nouveaux modes démocratiques pour l’action culturelle et artistique sur les territoires.

Face à ces enjeux, et du fait d’une forte aspiration des populations à l’art et la culture (démocratisation, développement de la pratique amateur, initiatives citoyennes), les acteurs culturels ont besoin d’ouvrir des espaces de réflexion, avec les collectivités territoriales et les citoyens, sur de nouveaux modes possibles de développement et de structuration des politiques publiques pour le secteur des arts et de la culture, de créer de nouveaux espaces de concertation et de coopération, de nouveaux modèles de gouvernance pour un mieux vivre-ensemble.

Cadre global :
De fait, afin de favoriser la dynamique collective de réflexion et de production pour une démarche de co-construction des politiques publiques artistiques et culturelles, l’Ufisc organise une série de séminaires de sensibilisation, formation collective et réflexion, en région, pour :
- Revisiter les fondamentaux posés par les textes de l’Unesco et de Fribourg (diversité culturelle/droits culturels) et analyser les incidences normatives sur les pratiques artistiques et les territoires.
- Informer sur les différents enjeux territoriaux actuels : professionnel, politique (RGPP-réforme des collectivités territoriales-directive services), socio-économiques (ESS).
- Travailler sur les enjeux et méthodologies de co-construction des politiques publiques artistiques et culturelles, entre secteurs public, civil et privé et sur les notions d’intérêt général.
- Echanger sur les dynamiques existantes en région ; repérer les dynamiques/limites, les leviers/freins à la mise en oeuvre de démarches de co-construction.

PROGRAMME :

JOURNEE DU 25 NOVEMBRE :
MATIN : Diversité culturelle, droits culturels et intérêt général
- Comment la diversité culturelle et le respect des droits culturels relèvent-ils de l’intérêt général ?
- Qu’impliquent la convention de l’Unesco et la déclaration des droits culturels pour nos pratiques (liberté d’expression artistique, ouverture de l’espace public, diversité des modes de production et diffusion des oeuvres artistiques,…) ?
- Quelles en sont les incidences normatives ?
APRES-MIDI : Evolution des politiques publiques / enjeux territoriaux
RGPP, réforme des collectivités territoriales, Directive services
- Quelles sont les incidences sur les territoires et les pratiques artistiques et culturelles ?

- Relations aux collectivités : comment faire valoir l’intérêt général de nos pratiques ?

JOURNEE DU 26 NOVEMBRE
MATIN : Coconstruction des politiques publiques
- Quelles concertations avec les collectivités territoriales : Démocratie participative, co-construction, société civile, gouvernance démocratique participative associant les secteurs public, privé et civil ?
- Présentation d’initiatives territoriales: méthodologie, atouts et limites
APRES-MIDI : perspectives et enjeux territoriaux
- Paysage territorial : Coreps / Crac, etc.
- Perspectives de construction
- Le débat sera ouvert sur de nouvelles modalités d’action pour une co-construction des politiques artistiques et culturelles

Inscriptions auprès de Brigitte Parro (brigitte.parro@ufisc.org)
Renseignements au 01 42 49 53 64

Pour le secteur Aude, Pyrénées-Orientales au théâtre de Narbonne, lundi 20 septembre 2010 de 10h à 13h :

Inscriptions ici.
 

Pour le secteur Gard et Lozère, à la Médiathèque Alphonse Daudet d’Alès, mardi 5 octobre 2010 de 10h à 13h :

Inscriptions ici

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Nous voici désormais au mois de septembre, et pas de Riddim Collision à l’horizon. Pourtant, suite à la onzième édition du festival en 2009 au Marché de Gros, tout semblait réuni pour proposer une nouvelle fois 3 jours de festivités, de concerts et de découvertes sur le site du Marché de Gros de Perrache. L’été aurait-il été meurtrier ?

Le Riddim Collision, 12ème du nom était pourtant bien prévu du 28 septembre au 2 octobre prochain. Jusqu’à début juillet tout indiquait même qu’il était en bonne voie. Dès le mois de janvier, la Ville de Lyon et le Grand Lyon semblaient nous assurer de leur soutien en réitérant leur accord pour l’occupation du Marché de Gros. Des repérages avaient d’ailleurs été effectues sur le site avec les services du Grand Lyon et une demande d’horaires tardifs avait été envoyée à la Ville de Lyon mi avril stipulant que nous souhaitions bénéficier du site pour trois jours de concerts, jusqu’à 01h00 du matin le jeudi, et 5h00 les vendredi et samedi.

Malheureusement le 1er juillet 2010, la municipalité nous a fait savoir par une lettre qu’elle ne pouvait nous accorder ces autorisations de fermetures tardives. La raison ? “La Ville se doit de rendre un arbitrage préservant l’équilibre entre la tranquillité des riverains et la vie culturelle”. Face à ce dilemme, cette dernière a alors décidé de couper la poire en deux, nous concédant une soirée jusqu’à 5h 00du matin le samedi, mais refusant l’autorisation de 5h00 pour le vendredi, nous obligeant à terminer à 1h00.

Dans le même temps, nous avons appris de manière officieuse qu’une partie du Marché de Gros serait également occupée fin septembre par les forains de la Vogue de la Croix-Rousse, des familles et leurs caravanes se voyant ainsi implantées à moins de 50 mètres de notre grande scène. Maladresse ou inconscience? La même situation s’était déjà produite en 2009 suite à une erreur de communication interne entre Grand Lyon et la Ville de Lyon. Les forains s’étaient alors montrés conciliants et cordiaux, nous avions néanmoins signalé conjointement qu’une telle cohabitation n’était plus envisageable à l’avenir. Pourtant la Ville récidive un an plus tard.

Consciente semble-t-il que ces changements remettaient en cause la tenue du Riddim Collision au Marché de Gros, la Mission Musique Actuelle de Lyon nous a alors proposé “en échange” la mise à disposition d’autres salles lyonnaises permettant de maintenir le festival sur les dates qui avaient été retenues. Là encore nouvelle déception, puisque après s’être renseignés auprès des différents lieux évoqués par la Mairie, il s’est avéré que ces derniers étaient tous indisponibles pour cause de plannings déjà très chargés. Nous nous sommes ensuite vus confrontés au grand vide estival, nos interlocuteurs nous donnant rendez -vous à la rentrée pour tenter de trouver une solution. Depuis, silence radio.

Si nous avons mis du temps à communiquer autour de ces bouleversements, c’est que nous avons passé l’été à chercher une solution viable pour le festival. Maintenir trois soirées au Marché de Gros dans les conditions décidées par la Mairie n’était pas envisageable. Aussi, terminer la soirée dub du vendredi à 1h du matin nous obligeait non seulement à sabrer une partie de notre programmation, mais présentait également le risque de perdre une partie de notre public habituel, sans parler des pertes économiques. Il faut savoir que le Riddim Collision s’autofinance à 75% et équiper un site tel que le Marché de Gros représente un coût considérable et difficile à amortir en trois soirs tout en pratiquant des tarifs d’entrée n’excédant pas plus de 15 € . Or perdre 4h d’ouverture au public un vendredi soir revient tout simplement à menacer la viabilité financière du festival et de nos structures..

Pour terminer sur une note positive, le Riddim Collision aura pourtant bel et bien lieu cette année mais sous une forme différente que les précédentes éditions. Tirant un trait sur les préparatifs techniques et artistiques liés à l’implantation sur le Marché De Gros – qui avaient mobilisé depuis plusieurs mois beaucoup d’énergie – nous travaillons actuellement en étroite collaboration avec nos partenaires ainsi que les salles de la commune si bien qu’une solution de “repli” semble enfin se profiler sur le mois de novembre. Une date au Transbordeur devrait sans doute avoir lieu ainsi que de nombreux concerts dans la ville, notamment au Marché Gare, au Clacson, ainsi que dans certains cafés de la Croix Rousse. Il est actuellement encore trop tôt pour vous donner tous les détails, mais soyez assurés que cette année encore, le festival restera fidèle à sa ligne artistique et son esprit de découverte.

Au-delà de notre mésaventure personnelle, cette situation conduit naturellement à s’ interroger sur la place que la Ville de Lyon entend laisser aux musiques actuelles. En effet, le nombre dérisoire de lieux de diffusion sur la commune, la fermeture de nombreux cafés concerts notamment sur la Croix-Rousse, les procès contre le Sonic et d’autres associations indépendantes lyonnaises, ou plus symptomatique encore, l’installation récente d’un “limiteur de son” au Rail Théâtre traduisent clairement un manque de soutien de la part de la municipalité envers les collectifs et Associations qui font vivre la musique tout au long de l’année. Aujourd’hui c’est au tour du quartier de Perrache de devenir zone “protégée”, il convient donc de se poser la question de savoir où sont censés se produire les artistes locaux que cette même Ville de Lyon entend soutenir au travers de subventions accordées aux structures organisatrices de concerts.
Nous attendons donc une réaction, un élan affirmé, et la mise en œuvre d’une politique culturelle locale ambitieuse de la part de notre Mairie, et que cette dernière ne se limite pas à l’organisation de grands évènements à vocations économiques et touristiques.

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Les collectifs Active Disorder & Jarring Effects

L’UFISC recrute : Un(e) chargé(e) de développement de la Maison des réseaux artistiques et culturels H/F – CDI (Emploi Tremplin)

Description du poste

Dans le cadre de la démarche de mutualisation de l’UFISC, et sous l’autorité de la coordination générale, le (la) salarié(e) aura pour missions de développer le projet Maison des Réseaux artistiques et culturels et les dynamiques de mutualisation. Il/elle aura pour fonctions :
1) Appui à la mutualisation et à la coopération

• Développement de services et d’outils mutualisés (étude de faisabilité, recherche de partenaires, conduite de mise en oeuvre…)
• Accueil et gestion des espaces collectifs
• Achats groupés
• Appui aux dynamiques collectives
• Développement d’outils d’organisation collective

2) Gestion administrative

• Gestion des relations clients / fournisseurs, suivi comptable, suivi trésorerie et budget
• Suivi de la gestion sociale, gestions administratives diverses…

3) Intendance des locaux et équipements mutualisés

• Suivi et organisation de la maintenance et de l’entretien des locaux et équipements
• Mise en oeuvre des aménagements mobiliers, organisation et suivi de chantiers techniques
• Définition et diffusion des procédures collectives

Compétences requises

• Rigueur / autonomie / gestion de projets
• Dynamisme et qualités relationnelles, animation de réseau
• Expérience souhaitée de la gestion technique d’un équipement
• Maitrise de la gestion administrative
• Capacité de synthèse et d’analyse, aisance rédactionnelle
• Maîtrise de l’outil informatique (traitement de texte, tableur, BDD, publication internet)
• Connaissance de l’environnement socio-économique du secteur des arts et de la culture et plus particulièrement du spectacle vivant

Modalités

• poste à temps complet (35h),
• recrutement en contrat à durée indéterminée
• Eligibilité à l’Emploi Tremplin (merci de vérifier)
• CCNEAC, 1600 €/mois
• poste domicilié à Paris 19, possibilité de travail le samedi
• prise de fonction : 17 mai 2010 (Disponibilité immédiate)

Lettre de motivation et CV à adresser, avant le 9 mai 2010 : à Monsieur le Président
UFISC, c/o Maison des réseaux artistiques et culturels, 221 rue Belleville, 75019 PARIS
par mail à recrutement@ufisc.org
Contact : Patricia Coler, 01 42 49 53 64

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Aujourd’hui nous constatons que :

1. C’est toujours de haute lutte que nous obtenons les levées de  réserves budgétaires qui doivent s’appliquer à l’ensemble des crédits du ministère de la Culture. Nous n’avons jamais ni calendrier ni modalités de mise en œuvre de ces dégels, ce qui handicape lourdement dans leur fonctionnement toutes les institutions, compagnies et associations qui travaillent en Languedoc-Roussillon et qui ont grandement participé a hisser cette région aux premiers rangs en termes de développement et de dynamisme. Ce sont plus de 35 000 personnes qui tirent leurs revenus d’une activité culturelle, soit 3,5% de la population active de la région.

2. Le ministère des Finances veut retirer 30 millions d’euros au seul secteur de la création dès 2011.

3. La RGPP 2 – Révision Générale des Politiques Publiques – agit dans notre domaine de manière brutale. Elle affaiblit le ministère de la Culture, remettant en question ses missions essentielles de service public. Elle vise, sous couvert de modernité et d’efficacité, à restreindre fortement les capacités artistiques de toutes les structures culturelles. Alors que la culture représente à peine 1% du budget de l’Etat, les économies auront un impact ridicule sur la dépense, mais les conséquences sur la vie culturelle, la cohésion sociale et l’emploi seront catastrophiques.

4. La réforme des collectivités territoriales retire aux départements et aux régions la possibilité d’intervenir librement dans le domaine de l’art et de la culture, qu’ils financent aujourd’hui autant que l’État. D’ores et déjà, la suppression de la taxe professionnelle va obérer sinon empêcher le subventionnement de notre secteur par les départements et les régions, puisqu’ils seront obligés de financer d’abord leurs compétences générales.

Avant même l’application de la réforme, des départements, grevés par des charges nouvelles non compensées par l’État sont en train de retirer près de 20% des sommes attribuées à l’art et à la culture.

A court terme, cette réforme entraînera la disparition de nombreux festivals, lieux d’art et de spectacles et compagnies à Paris et en Régions.

5. Le conseil de la création artistique, présidé par le Président de la République et animé par M.Karmitz, prétend exercer les prérogatives de la Direction de la création artistique du ministère de la Culture. Il contient en germe une « réforme » qui, à terme, désengagerait le Ministère dans le soutien aux créateurs et cautionne dès aujourd’hui la politique de démantèlement de l’art et de la culture.

Toutes ces attaques et ces restrictions budgétaires ont pour conséquence une précarité grandissante pour un grand nombre de métiers des arts et de la culture.

Nous qui créons, fabriquons, produisons, éditons, diffusons en région, qui amenons la culture dans les villages, les quartiers, les écoles, les bibliothèques, dans des salles et aussi dans la rue, dans les hôpitaux ou dans les prisons, qui organisons des festivals, des expositions, des projections, des ateliers, des rencontres entre les professionnels et le grand public, exigeons et affirmons l’urgence d’une loi d’orientation et de programmation pour l’art et la culture.

Nous appelons les artistes, les personnels des structures artistiques et culturelles, les cadres territoriaux, les personnels du ministère de la Culture, des bibliothèques, des lieux d’art contemporains, des musées, les professionnels de l’audiovisuel public, de l’action culturelle, en particulier dans le cinéma, les enseignants des disciplines artistiques, les spectateurs, à nous rejoindre le 6 mai :

A Paris : manifestation à 14H30, depuis le Cirque d’Hiver jusqu’au Centre Pompidou, via le Palais Royal

En Languedoc Roussillon :
Assemblée générale et conférence de presse
à la DRAC Languedoc Roussillon (5, rue Salle l’Evêque) à Montpellier
à 10h00.

PS : La lutte c’est aujourd’hui ! Demain, il sera trop tard !

Les Organisations signataires
Comité régional d’action pour la culture et la connaissance en Languedoc -Roussillon – C.R.A.C.C. L.R.

Le SYNDEAC – syndicat national des entreprises artistiques
Le SYNAVI – syndicat national des arts vivants
Le SMA – syndicat des musiques actuelles
Le SNSP – syndicat national des scènes publiques
La Fédération des arts de la rue Languedoc-Roussillon
La Fédération nationale des acteurs « culture multimédia »
L’APEM-LR – association des Producteurs et éditeurs de musique en Languedoc-Roussillon
Le CRAJEP – comité régional des associations de jeunesse et d’éducation populaire
Le Réseau Ressource
Le CIPAC – fédération des professionnels de l’art contemporain
La COFAC LR– coordination des fédérations et associations de culture et de communication
La FRANC LR La fédération des radios associatives non commerciales du LR
L’ADER – association pour le développement de l’édition en région
L’ADA – autour des auteurs
REAL – Réalisateurs Expérimentateurs et auteurs du LR
La LPELR – La ligue des producteurs extraordinaires du LR
Le SPI – Syndicat des producteurs indépendants
LAFRIC – la fédération régionale des ingénieurs culturels
La CGT Culture
L’Union Régionale Fédérale Languedoc Roussillon des syndicats CGT du Spectacle,
de l’Audiovisuel, du Cinéma et de l’Action Culturelle
SAM/ONM – Syndicat des Artistes Musiciens de l’Orchestre National de Montpellier,
SAMUN – Syndicat des Artistes Musiciens de Nîmes,
SFA – Syndicat Français des Artistes,
SFR – Syndicat Français des Réalisateurs,
SHAM – Syndicat Héraultais des Artistes Musiciens,
SNAP – Syndicat National des Artistes Plasticiens,
SNEC – Syndicat National de l’Exploitation Cinématographique,
SNRT/France3LR – Syndicat National des Radios Télévisions/France3LR,
SNTR – Syndicat National des Techniciens et des Réalisateurs,
SYNPTAC – Syndicat des Professionnels du Théâtre et des Activités Culturelles,
USPAOC – Union des Syndicats des Personnels de l’Animation et des Organisations Sociales, Sportives et Culturelles.

Le CRACC LR est formé des organisations professionnelles et syndicales, des réseaux et des collectifs qui agissent et travaillent en Languedoc-Roussillon dans le spectacle vivant, la lecture publique, les arts plastiques, les musées, le cinéma, l’audiovisuel, le multimédia, la communication sociale, l’administration culturelle et la recherche…
Ce comité, par la diversité de ses membres, représente l’ensemble des professions de l’art et de la culture : artistes, techniciens, enseignants des disciplines artistiques, personnels administratifs …

Ce comité constate que :
- les secteurs de l’art, de la culture et de la recherche sont en plein essor,
- le public est toujours plus nombreux à fréquenter les théâtres, les opéras, les salles de concerts, les salles de musiques actuelles, les festivals, les spectacles de rue, les cinémas, les musées, les bibliothèques …,
- le poids économique que représente la culture est essentiel dans notre pays, c’est un secteur porteur d’avenir qui souvent innove y compris en matière sociale.

Mais, aujourd’hui, le comité régional d’action pour la culture et la connaissance en Languedoc-Roussillon affirme qu’il y a urgence !